« Le plus souvent dans l'histoire, “anonyme” était une femme ». Ces mots de Virginia Woolf résument bien ce dont il est question dans cet épisode. Que ce soit via des mécanismes de ségrégation, de hiérarchie sexiste ou d’invisibilisation a posteriori, le travail et la vie artistique des femmes a longtemps été masqué voire dévalorisé, alors même que ces femmes pouvaient être extrêmement reconnues à leur époque. L'histoire de l’art a donc été écrite sans elles à partir du XIXe siècle. Il aura fallu l’émergence d’une pensée ...
« Le plus souvent dans l'histoire, “anonyme” était une femme ». Ces mots de Virginia Woolf résument bien ce dont il est question dans cet épisode. Que ce soit via des mécanismes de ségrégation, de hiérarchie sexiste ou d’invisibilisation a posteriori, le travail et la vie artistique des femmes a longtemps été masqué voire dévalorisé, alors même que ces femmes pouvaient être extrêmement reconnues à leur époque. L'histoire de l’art a donc été écrite sans elles à partir du XIXe siècle. Il aura fallu l’émergence d’une pensée critique féministe à partir des années 1970, doublé d'un changement de regard, de travaux de recherche et des initiatives par les commissaires d'exposition, les musées ou les activistes pour, à la fois, casser le mythe du « génie masculin » et réhabiliter la production artistique des femmes, de la préhistoire jusqu'à notre présent.
Quelles sont les différences entre invisibilité, oubli et invisibilisation ? Quels ont été les phénomènes et processus à l’œuvre de la Renaissance à nos jours ? En quoi le XIXe siècle constitue-t-il l’apogée et un moment pivot en termes d’effacement des œuvres féminines ? Qu'est-ce qui permet de voir autrement et de faire surgir au regard des œuvres invisibilisées? Comment réintégrer le point de vue féminin dans l’écriture de l’histoire culturelle et faire passer les femmes de sujets à actrices sociales ?
Pour répondre à ces questions, Laurène Daycard reçoit Magali Nachtergael, professeure à l’Université Bordeaux Montaigne, responsable du parcours en études de genre et membre du Conseil scientifique de l’Institut du Genre.
Références citées dans l'épisode :
- Quelles histoires s’écrivent dans les musée. Récits, contre-récits et fabrique des imaginaires, par Magali Nachtergael, éditions MKF
- Histoire de l’art d’un nouveau genre, Anne Larue, éditions Max Milo
- The Guerrilla Girls' Bedside Companion to the History of Western Art
- L’homme préhistorique est aussi une femme de Marylène Patou-Mathis, Allary Editions
- Linda Nochlin, Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes? (1971), tr. fr. 2021: https://boutique.centrepompidou.fr/fr/product/10092-pourquoi-t-il-pas-eu-de-grands-artistes-femmes.html
- Laura Mulvey, "Plaisir visuel et cinéma narratif" (1975), trad. Gabrielle Hardy, https://debordements.fr/plaisir-visuel-et-cinema-narratif/
- Griselda Pollock, Rozsika Parker, Maîtresses d'autrefois - Femmes, art et idéologie (1981), tr. fr. 2024: https://lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11484
- Le dernier ouvrage de Charlotte Foucher Zarmanian, Créatrices en 1900. Femmes artistes en France dans les milieux symbolistes (2024): https://www.ehess.fr/fr/ouvrage/cr%C3%A9atrices-en-1900
- Le dernier ouvrage de Magali Nachtergael, Soccer Moms: Chroniques d'une femme au bord d'un terrain de foot, 2024, : https://www.librairie-des-femmes.fr/livre/9782384313617-soccer-moms-chroniques-d-une-femme-au-bord-d-un-terrain-de-foot-magali-nachtergael/
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