Filmtoppen

Episode 96: #5 12 Angry Men (1957) TEMA: Kongen af one-setting-dramas

I Filmtoppen forestiller vi os, at Henry Fonda sad godt tilrette i sin Winchester-stol i sin dyre mansion i Hollywood, måske med en sherry i hånden, da han med fryd opdagede magien i Reginald Roses tv-version af 12 Angry Men fra samme år. Glæden ved det minimalistiske og teater-prægede manus gjorde ham senere til producer for spillefilmen 12 Angry Men (1957) sammen med Roses og i fællesskab med den dengang unge og filmdebutterende instruktør Sidney Lumet, gik de i gang med at skabe det, der skulle blive kongen af one-setting-dramas og et værk elsket for sine unikke innovationer indenfor særligt manusarbejde, fotografering og skuespilspræstationer. I denne episode ser vi nærmere på, om 12 Angry Men stadig holder i dag, og derudover giver vi et bud på en top 3 over de bedste one-setting-dramas gennem tiden.

Episode 95: #6 Schindlers liste (1993) TEMA: Holocaust på film part 2

Steven Spielberg har altid haft interesse for Anden Verdenskrig. Hans første spilelfilm var sågar en mikrobudgets-film (500 dollars) sat i kulissen af denne krig. Men qua sin opvækst i et jødisk hjem var Holocaust og jødeforfølgelserne et velkendt emne, og det var derfor naturligt, at Spielberg en dag skulle formidle emnet på film. Det er dog ikke så nemt at lave den slags film, og det krævede en stor modningsproces og først senere i karrieren var han klar. Af mange grunde, som vi runder i denne episode, så er Schindlers Liste fra 1993 måske filmhistoriens bedste indenfor dette emne. Her gnistrer henholdsvis platonisk intellektuel tiltrækning og menneskelig afsky og væmmelse mellem to mænd, der lukrerer på krigens gru. Den tjekkiske forretningsmand Oskar Schindlers, spillet af Liam Neeson, på den ene side og den tyske lejrkommandant Amon Goeth, spillet af Ralph Fiennes på den anden. Måske deres til dato flotteste præstation og et duo-spil i særklasse. Lyt med når vi går i dybden med filmen, og senere i episoden giver vores bud på den bedste spillefilm om Holocuast. Vi har denne gang atter besøg af podcastens hus-ven cand. mag. i historie, Nicolai Hansen.

Episode 94: #7 Ringenes herre: Kongen vender tilbage (2003) TEMA: Kunsten at afslutte et eventyr

Så er tiden kommet til at afslutte eventyret om Frodo og ringen. Og den gode afslutning er netop overskriften, når vi i denne episode anmelder Ringenes herre: Kongen vender tilbage fra 2003 instrueret af Peter Jackson. Filmen vandt imonerende 11 Oscars, men var det mest af alt for at for anerkende Jacksons samlede Ringenes-herre-bedrift eller var det rent faktisk for at anerkende et filmisk mesterværk? Vi er oprigtigt i tvivl om, hvad vi selv mener om den her meeeeget lange trilogi-afslutning, hvor alle karakter-buer skal afrundes. Den tredje film sætter spot på Frodo (Elijah Wood), Sams (Sean Astin) og Gollums (Andy Serkis) rejse ind i Mordor og op ad Mount Doom samt mennesker og elveres kamp for overlevelse. Meget er stadig godt; effekterne er imponerende og den generelle oplevelse cinematisk, men noget er alligevel ikke helt så godt, som det huskes for 23 år siden... Vi har i denne episode fokus på eventyrfilm-afslutninger og kårer hver især vores bud på den bedste.

Episode 93: #8 Pulp Fiction (1994) TEMA: Tarantinos cool karakterer

Her i Filmtoppen elsker vi filmnørder og filmnørden over dem alle, Quentin Tarantino, satte i 1994 nye standarder for, hvordan moderne film skulle skrives, spilles og instrueres. Med Pulp Fiction og en Cannes-vinder-statuette i hånden blev Tarantino for alvor manden, der skulle tegne 90'ernes - og fremtidens! - moderne filmæstetik. I Pulp Fiction bliver det pulpede og tilsyneladende overfladiske gjort cool, citat-venligt og filmhåndværksmæssigt formidabelt gennemført. Hvem kan se sig fri for at have citeret Vincent Vegas syn på de små kulturelle forskelle på fransk, hollandsk og amerikansk kultur, Jules' Bibel-memorering eller Butch's meget korte oprids af, hvorfor han er den nye ejer af Zeds motorcykel. Samuel L. Jackson, John Travolta, Bruce Willis og en perlerække af bifigurer sparker uforglemmeligt r** i denne film. En af Tarantinos særlige kendetegn er hans karakter-skrivning. Derfor dykker vi i denne episode ned i netop disse og vælger hver især vores tre mest uforglemmelige Tarantino-karakterer (og det er svært!).

Episode 92: #9 Den gode, den onde og den grusomme (1966) TEMA: Kunsten at gøre slow til wow

I 1966 satte Sergio Leone prikken over i'et i forhold til sin Dollar-trilogi med western-mesterværket Den gode, den onde og den grusomme. Produktionen af filmen var et vanvid af sprogproblematikker og livsfarlige scener med tvivlsom sikkerhed og både Eli Wallach og Clint Eastwood var begge ved at komme alvorligt til skade i flere tilfælde. Perfektionisten Leone vidste dog, hvad han var ude efter. En episk fortælling om tre mænd på jagt efter guld i rammen af den amerikanske borgerkrig. Filmen står i dag som en verdens bedste westerns, bedste genrefilm og ja, måske en af verdens bedste film overhovedet. Og dette endda i et skønt slow tempo, hvor Eli Wallach, Clint Eastwood og Lee van Cleef ruller sig ud, mens de nærmer sig den afsluttende episke duel. I denne episode ser vi nærmere på, om filmen stadig holder eller om den med sine 60 år på filmbagen er klar til at gå på western-pension.