Ars sonora

Ars sonora - Javier Ariza, desde Radio Fontana Mix (II) - 17/01/26

Concluimos el doble monográfico registrado en los estudios de Radio Fontana Mix, la emisora de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM), y dedicado monográficamente al artista e investigador Javier Ariza, nacido en 1968 en Alagón (Zaragoza). Radio Fontana Mix, un proyecto pionero en nuestro país —al ser la primera estación de radio vinculada a una facultad de Bellas Artes— inició sus emisiones en FM en 1994 como resultado de una ambiciosa iniciativa del también artista e investigador José Antonio Sarmiento, responsable de la incorporación de los estudios sobre arte sonoro en la universidad española y de la creación del Centro de Creación Experimental.Javier Ariza fue uno de los primeros estudiantes que pudo disfrutar de todas estas posibilidades y plataformas como alumno de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde después ha desarrollado su labor como investigador y profesor (ahora con la complicidad de Pepe Murciego, a quien extendemos nuestro agradecimiento por hacer posible estos programas). A lo largo de esta conversación, Ariza sitúa el sonido como materia plástica (susceptible de edición, montaje y conceptualización), y presenta una constelación de piezas centradas en la radio como objeto, espacio social y metáfora.Iniciamos esta segunda parte del doble monográfico retomando la escucha de "La fuerza de la razón", una temprana obra estéreo de Ariza concebida para ser reproducida en bucle y mediante auriculares que fue incluida en el nº 1 de RAS —Revista de Arte Sonoro—, otra excepcional iniciativa de José Antonio Sarmiento, publicada en formato CD e iniciada en 1996. Esta audición nos permite reflexionar acerca la presencia actual del arte sonoro en los estudios de Bellas Artes en el ámbito de las Bellas Artes, y su evolución desde aquellos orígenes que Ariza conoció de primera mano —junto a otros compañeros, como el artista e investigador Kepa Landa— a finales del siglo pasado.Seguidamente, Ariza presenta un proyecto muy reciente, de carácter colaborativo, titulado "Un ruido secreto" y basado en microemisores FM de baja potencia, donde varias transmisiones compiten en el espacio (evocando algunos pasajes del manifiesto futurista de "La Radia", firmado por Filippo Tommaso Marinetti y Pino Masnata) y hacen audible —de nuevo— la imposibilidad de domesticar el sonido. El análisis de este trabajo propicia que Ariza comparta sus perspectivas respecto al uso colectivo del espacio radiofónico, así como su defensa de las radios libres (también denominadas, desde ciertas posiciones, "radios piratas"), y su visión de fenómenos recientes como el "videopodcasting". La emisora está contenida en una caja de madera que la oculta: el pequeño tamaño de la caja y su escaso peso facilitan una ubicación portátil, nómada. Y su rango de emisión es tan limitado (unas decenas de metros) como intencionado.Los últimos trabajos de Javier Ariza que comentamos en este doble monográfico reflexionan sobre el poder de reminiscencia que presentan determinados objetos obsolescentes. Interpretados como alegorías de la memoria sonora parcialmente transferida en materia física, estas obras —incluidas en series como "Sonografías" y "Paleofonografías"— remiten a la idea de un tiempo pasado cuya indeterminada evocación es susceptible de surgir a través de la contemplación de las imágenes que, a modo de particulares fósiles, sugieren las superficies pétreas. Se ofrecen, en definitiva, como pequeños indicios de una memoria individual, pero también colectiva, de sonidos extintos transmutados en enigmática imagen con voluntad de ser preservada. El final de la conversación con Ariza aborda, desde el momento actual, el análisis de una publicación tan temprana como sin duda fue "Las imágenes del sonido: una lectura plurisensorial en el arte del siglo XX", un ensayo aparecido originalmente en 2003, pero que conoció una segunda edición, revisada, en 2008. La valoración retrospectiva de este libro por parte de nuestro protagonista —que también es un juicio acerca de la evolución de todo ese campo de trabajo que continuamos denominando, a falta de mejor expresión, "arte sonoro"— se ubica, además, en un momento caracterizado por la reciente (o, en su caso, inminente) jubilación de figuras tan relevantes en el plano académico como las de José Antonio Sarmiento, Miguel Molina y Mikel Arce. Escuchar audio

Ars sonora - Javier Ariza, desde Radio Fontana Mix (I) - 10/01/26

Iniciamos un doble programa monográfico registrado en los estudios de Radio Fontana Mix, la emisora de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha), y dedicado monográficamente al artista e investigador Javier Ariza, nacido en 1968 en Alagón (Zaragoza). En ese municipio de la Ribera Alta del Ebro tuvieron lugar sus primeras —y muy tempranas— experiencias con la radio, según nos traslada nuestro protagonista en una conversación que gira, precisamente, en torno a la radio, pues este medio ha centrado buena parte de su labor creativa, así como de su actividad académica.Radio Fontana Mix, un proyecto pionero en nuestro país —al ser la primera estación de radio vinculada a una facultad de Bellas Artes— inició sus emisiones en FM en 1994 como resultado de una ambiciosa iniciativa del también artista e investigador José Antonio Sarmiento, responsable de la incorporación de los estudios sobre arte sonoro en la universidad española y de la creación del Centro de Creación Experimental. Javier Ariza fue uno de los primeros estudiantes (junto, por ejemplo, al también artista e investigador Kepa Landa) que pudo disfrutar de todas estas posibilidades y plataformas como alumno de Bellas Artes en la UCLM, donde después ha desarrollado su labor como investigador y profesor (ahora con la complicidad de Pepe Murciego, a quien extendemos nuestro agradecimiento por hacer posibles estos programas).A lo largo de esta conversación, Ariza sitúa el sonido como materia plástica (susceptible de edición, montaje y conceptualización), y presenta una constelación de piezas centradas en la radio como objeto, espacio social y metáfora. Así, en "Radio Interferencias" trabaja con los intersticios del dial: ruidos, ondas espurias, tormentas eléctricas y restos de señal que, por repetición y modulación, se convierten en ritmo y forma. Por otra parte, la pieza titulada "Sound Object" aborda, desde una crítica del valor crematístico del arte, un dispositivo rodante hecho de monedas cuyo pulso se degrada y se hace cada vez más enigmático. "Low Level", a continuación, se construye como una ficción radiofónica bilingüe (francés/español) aparentemente "normal", pero contaminada por conversaciones telefónicas filtradas: una dramaturgia de la interferencia semántica que convierte al oyente en "voyeur auditivo" y le devuelve la pregunta por su responsabilidad en la escucha.Cerramos esta primera parte del doble monográfico con la escucha de "La fuerza de la razón", una temprana obra estéreo de Ariza incluida en el nº 1 de RAS (la Revista de Arte Sonoro, otra excepcional iniciativa de José Antonio Sarmiento, publicada en formato CD e iniciada en 1996), concebida para ser reproducida en bucle y mediante auriculares: dos canales discuten enconadamente la misma opinión, hasta convertir el lenguaje en textura, insistencia y desgaste.Escuchar audio

Ars sonora - Despedida(s) de 2025 - 03/01/26

En la primera edición de Ars Sonora del año 2026 queremos recordar a algunos creadoras y creadores que nos dejaron a lo largo los últimos doce meses. Este homenaje, que avanza de manera cronológica a través de 2025, incluye las siguientes audiciones: Miguel A. García: "Suge gorria"; Diane Thome: "Anais"; Sofiya Gubaidulina: "Vivente-Non_Vivente"; Pierre Mariétan: "Rose Des Vents"; Peter Ablinger: "Weiss Weisslich"; Yasunao Tone: "Clapping Piece"; Per Nørgård: "From The Ever More Distant Stars"; Sven-Åke Johansson: "Trilogie für Windgeneratoren"; Daniel Lentz: "Lascaux"; Hermeto Pascoal: "Brasil Universo"; Dieter Kaufmann: "Symphonie Acousmatique"; David Ball: "Hypodermic"; Alison Knowles: "Bean Sequences"; Jean-Claude Éloy: "Shanti".No se ha incluido a Javier Piñango (1962-2025) entre los artistas cuyo trabajo se presenta en este programa debido a que la emisión de Ars Sonora del 25 de abril de 2026 —basada en la sesión del ciclo "Relatos del ruido" que se dedicó a este autor el pasado mes de noviembre— estará enteramente consagrada a su música.Escuchar audio

Ars Sonora - Especial Navidad: "Le Livre des Morts égyptien" de Pierre Henry - 27/12/25

En la última edición de Ars Sonora del año 2025 clausuramos el cuadragésimo aniversario del programa y el sexagésimo de Radio Clásica con la audición íntegra de "Le Livre des Morts égyptien", del compositor parisino Pierre Henry (1927-2017). El contexto de emisión (ese "umbral" entre el final de un ciclo y el comienzo de otro) enlaza con el propio discurso de la obra, entendida como tránsito o como pasaje, pues se articula a partir de un texto funerario cuya función original era acompañar al difunto en un itinerario de prueba, juicio y transformación.Inspirada en el llamado "Libro egipcio de los muertos" (nombre moderno de un corpus de fórmulas mágicas y sortilegios que guían el viaje por la Duat y la llegada a Aaru, bajo el horizonte del juicio de Osiris), la obra propone un ritual acusmático construido desde un "complejo de sonidos" de origen pianístico: ataques, resonancias, glissandi y trémolos sometidos a multiplicaciones, desfases y estratificaciones. El propio Pierre Henry explica que su propósito no es ilustrar el texto mediante palabras o invocaciones, sino inventar un "texto sonoro" sin lenguaje verbal, abstracto, nacido del piano como unidad de trabajo. De ese material inicial, convertido en una base de muestreos microscópicos con parámetros variables, deriva una sintaxis de expansiones, deslizamientos y elongaciones que hace de la repetición un motor de metamorfosis: un mismo sonido que se aproxima y se aleja, que se duplica y se desplaza, hasta generar una polifonía de planos y perspectivas.Esta lógica de laboratorio no desemboca, sin embargo, en una pieza "analítica" en sentido frío, sino en una escenografía con arquitectura propia: arriba y abajo, profundidad, estratos, distancias. Henry insiste en la idea de duración como lectura mental (una temporalidad "intemporal" hecha de continuidades y de silencios), y distingue esta obra de su aproximación anterior al "Libro tibetano de los muertos" ("Le voyage", 1962-63), que nosotros ya presentamos en otra edición navideña de Ars Sonora, y donde la música se ve absorbida por las manifestaciones de la "clara luz". Aquí, en cambio, Henry ha buscado una música "de la muerte y de la vida", un teatro cotidiano de tensiones y distensiones, de fulguraciones y fracturas, que termina por configurar un "piano espacial" sin tregua, como eje del ritual.Encargo del IRCAM con el apoyo de la Fondation Louis Vuitton, la obra que presentamos se terminó de componer en 1988 y se estrenó el 19 de marzo de 1990 en el Auditorio del Museo del Louvre; su arquitectura se organiza en siete capítulos y veinte secuencias, de "Navigation" a "Affirmation". La producción se realizó en el IRCAM, con Denis Lorrain como responsable técnico, y se inscribe en la práctica acusmática característica de Henry: una obra fijada en soporte, donde el "instrumento" ya no es el piano en sí, sino la memoria de sus gestos.Escuchar audio

Ars sonora - En la Fundación ACA (Mallorca) (II) - 20/12/25

Culminamos nuestro doble monográfico dedicado a la Fundación ACA (Àrea Creació Acústica), con sede en Búger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como "un vehículo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contemporánea musical de Mallorca con el resto de España y dentro de la Unión Europea", la Fundación ACA continúa desempeñando una fundamental tarea de producción y difusión de las músicas experimentales, tal y como comprobamos a través de un diálogo con Miquel Àngel Tortell —miembro del patronato de la fundación y Txema González de Lozoyo —artista sonoro, investigador y colaborador con la institución de manera regular, especialmente en lo que se refiere a la catalogación y digitalización de su archivo sonoro—. Registramos esta conversación en la ya mítica "Sala del Piano" de la fundación, un espacio caracterizado por su piano Bösendorfer Imperial que no solamente sirve como auditorio y estudio de grabación, sino que alberga numerosos documentos fonográficos y bibliográficos que reflejan la evolución de este proyecto, y que complementan los archivos actualmente custodiados en el espacio de Can Cirera Prim de sa Pobla. Después de escuchar un nuevo fragmento de la música de Antoni Caimari ("Cinc petites peces per a piano" —el programa concluirá con varios extractos de su "Música blanca"—), continuamos explorando algunas de las propuestas presentadas a través del Encontre Internacional de Compositors que la fundación viene organizando de manera ininterrumpida desde 1980, y que ha contado con directores artísticos como Claudio Zulian, Matias Far, Jordi Alomar y Jean-Pierre Dupuy, entre otros. En primer lugar nos centramos en una pieza propuesta por Txema González de Lozoyo para su estreno en la última edición del encuentro, "Molí" —un trabajo fonográfico procedente del proyecto "Defensa Interior", recientemente publicado en una cuidada edición de artista que fue presentada en Es Baluard, Museo de Arte Contemporáneo de Palma—.Como muestra de la enorme variedad estética de los trabajos presentados en estos ya longevos encuentros, escuchamos algunos fragmentos de los "Sueños Ecléctricos" compuestos por Claudio Zulian en 1988, así como "El poeta" (2013), para dos saxofones altos (segunda parte del ciclo "Paraíso") de Matias Far —quien dirige, en el contexto de la Fundación ACA, y dentro de los encuentros, un taller internacional de composición (una iniciativa de carácter pedagógico que recorre y acompaña todo el proceso creativo de los participantes, desde la concepción de la obra hasta su estreno)—. Por otra parte, la pieza para piano "Balalàia", de Josep Maria Mestres Quadreny —otro autor estrechamente vinculado con la Fundación ACA— nos llega a través de la interpretación al piano de Jean-Pierre Dupuy, actual director artístico del Encontre Internacional de Compositors. Miquel Àngel Tortell explica, por otro lado, cómo en la nueva etapa de la fundación se está prestando una especial atención al ingente archivo sonoro acumulado durante las más de cuatro décadas en las que este proyecto se ha venido desarrollando. Su ordenación, digitalización y puesta a disposición del público es actualmente una de las prioridades para el equipo directivo de ACA. Tal y como nos comenta Txema González de Lozoyo, en ese afán cuentan con el apoyo de figuras como Mikel Acosta y Guy-Marc Hinant (responsables, respectivamente, de los sellos discográficos Hegoa Diskak —Londres— y Sub Rosa —Bruselas—).Repasamos también la importante labor de la fundación en el ámbito de la creación poética, así como su programa de residencias para artistas e investigadores, y otros ámbitos hacia los que ACA proyecta sus actividades, como la música para órgano. Presentamos, como muestra de ello, varios fragmentos de las interpretaciones realizadas por Rafael Riera en el instrumento de la Basílica de Sant Francesc de Palma de Mallorca dentro de XLV Encontre de Compositors.La entrevista confirma, nuevamente, que trazar la evolución de este proyecto —la Fundación ACA— permite reconstruir buena parte de la historia de las músicas experimentales no ya, por supuesto, en el contexto balear, sino también dentro del panorama general de la cultura española, bien sea a través de las muy numerosas ediciones discográficas impulsadas desde la fundación (especialmente a través del ya mítico sello Unió Músics), bien a través de su atractivo programa de residencias artísticas, bien mediante la plataforma representada por el Encontre Internacional de Compositors.Escuchar audio