Irrational geliebt: Wenn Kunst und Film das Auto dekonstruieren.

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Die künstlerische Dekonstruktion des Autos

Folke Köbberling, Künstlerin und Leiterin des Instituts für Architekturbezogene Kunst in Braunschweig, arbeitet seit 27 Jahren zum Thema Auto im öffentlichen Raum. Ihre erste Arbeit 1998 in Paris: alle Autos aus Fotografien der Stadteingänge herausfotoshoppen – Paris ohne Autos. Damals, so Folke, „unvorstellbar“.

Seitdem hat sie unter anderem Autos zu Fahrrädern transformiert, Studierende ihre eigenen Autos einen Kilometer schieben lassen, und bei der IAA in München drei nachgebaute SUVs aus biogenem Komposit im öffentlichen Raum platziert. Die Arbeiten veränderten sich täglich durch Zersetzung, wurden begrünt, und endeten in einer Prozession durch München – einen Tag vor Eröffnung der IAA.

Am 7. September 2025 wurde mit einer großen Abschlussperformance zwei Standorte des Kunstprojekt MASH & HEAL beendet. Ein Jahr standen drei SUV´s aus organischen Materialien im Münchner Stadtraum, wurden als Behausung genutzt, wurden zerstört oder von Nachbar*innen gepflegt. Sie waren kritischer Kommentar zur Dominanz des Automobils und der Flächenversiegelung der Stadt und dienten als Indikatoren für die Nutzung des öffentlichen Raums in München.

Mit MASH & HEAL, einer dreiteiligen Kunstinstallation im öffentlichen Raum, thematisierte Folke Köbberling über ein Jahr lang den Druck, den die immer größer und zahlreicher werdenden Autos auf unseren öffentlichen Raum ausüben. Die Städte werden versiegelt, die Flächen zugestellt, öffentlicher Raum verschwindet. „MASH & HEAL“ zeigt eine Alternative auf und verwandelte SUV´s in grüne Skulpturen. Die „BMW“-Skulptur wird noch zwei Jahre an der Schleißheimer Straße stehen und dort weiter verrotten.

14 Jahre bis zum Film „Kraftfahrzeug“

Jan Tenhaven erzählt von seiner 14-jährigen Reise zum Dokumentarfilm „Kraftfahrzeug„. Inspiriert durch ein Praktikum in Singapur Anfang der 90er Jahre, wo radikal Autos beschränkt und gleichzeitig ÖPNV gefördert wurde, verfolgte ihn das Thema. Der ursprüngliche Arbeitstitel: „Requiem auf das Automobil“.

Doch die Realität holte ihn ein. Trotz einzelner Projekte in Berlin-Mitte stiegen die Zulassungszahlen konstant, die Motoren wurden größer. Seine Erkenntnis:

„Das ist kein rationales Thema, ist kein wissenschaftliches Thema, was man jetzt mit noch mehr Fakten behandeln muss. Die Fakten liegen ja auf dem Tisch.“

Der Film zeigt bewusst die ganze Bandbreite: von Sounddesignern für BMW über Lichtinszenierung für Porsche bis hin zu Straßenkreuzen für Verkehrstote – unkommentiert nebeneinandergestellt.

„Phasenweise unerträglich. Nicht wegen ihrer Machart, sondern weil sie den autoverliebten Wahnsinn zeigt.“
-taz-Autor Gereon Asmuth

Zusammenarbeit und Wirkung

Folke Köbberlings Arbeiten im Film waren für Jan „ein Geschenk“ – sie dekonstruiert das Auto und verändert den Blick. Besonders bewegend: ihre Arbeit, bei der ein ferngesteuertes Auto ein Parkhaus zerstört – „das Auto zerstört sein eigenes Kapital“.

Die Reaktionen zeigen: Der Film erreicht auch Menschen außerhalb der „Bubble“. Ein selbsterklärter Autofreund aus dem SWR-Rundfunkrat, der sich darauf gefreut hatte, „den Film in der Luft zu zerreißen“, musste revidieren: Als jemand mit drei Autos zu Hause sei er „ins Grübeln gekommen“.

Drei Zitate von Folke Köbberling:

1. Über ihre erste Arbeit 1998: „Damals habe ich dann alle Autos aus diesen Bildern herausgefotoshoppt und habe sozusagen die Goldene Stadt – was ist Paris, wenn sie keine Autos mehr hätten? Damals, 1998, unvorstellbar.“
2. Über das Auto als erweiterten Wohnraum: „Ich habe gemerkt, dass das Auto eigentlich nur so ein erweiterter Wohnraum ist, wo man eben den sozialen Raum, öffentlichen Raum auf keinen Fall irgendwie tangieren möchte.“
3. Über Private Emission Trade: „Ich habe das total gemein gefunden, dass ich mich immer so abmühe und wirklich versuche, CO2 nicht zu emittieren. Und fand es einfach nur ungerecht, dass die Leute dann viel einfacher sich in ihr Auto setzen und mir vorbeifahren. Und dann habe ich Private Emission Trade initiiert.“

Drei Zitate von Jan Tenhaven:

1. Über die Filmfrage: „Wieso machen wir alle, ich schließe mich da selber gar nicht unbedingt aus, warum treffen wir ständig Entscheidungen, die völlig irrational sind? Da haben wir uns auf die Suche begeben.“
2. Über den Ansatz des Films: „Ich wollte nicht zum nächsten Male die Argumente ausbreiten. Das weiß ja jeder und das bestreitet ja letzten Endes niemand. Die Frage ist, warum tun wir das trotzdem und warum sind diese Autos so erfolgreich?“
3. Über die Wirkung: „Mehr kann man nicht erreichen als Dokumentarfilmer, wenn solche Leute sich auch gespiegelt sehen. Und wir wollten ja einfach nur zeigen, was ist.“