Cinemateket i Oslo ruller i disse dager ut et retrospektiv med Unni Straumes fem kinofilmer, og i katalogteksten beskriver kurator Kjell Runar Jenssen regissøren som er «en av Norges mest kompromissløse filmkunstnere». I podkastepisoden nedenfor møter vi Straume for en lengre samtale om hennes filmkunstnerskap, i anledning visningene på Cinemateket.
Etter spillefilmdebuten med Til en ukjent i 1990, der Straume videreutviklet sine visuelle utforskninger fra dokumentarfilm på 1980-tallet over i et poetisk-realistisk filmspråk, tok hun med seg Strindberg-adaptasjonen Drømspel til Cannes i 1994, hvor hun var invitert til konkurransen i den offisielle sideseksjonen Un certain regard, ved siden av regissører som Claire Denis og Olivier Assayas. (I hovedkonkurransen samme år var det Pulp Fiction som tok hjem Gullpalmen.)
I de to spillefilmene som fulgte, Thranes metode (1998) og Musikk for bryllup og begravelser (2002), jobbet Straume videre med å finne balansen mellom å strukturere filmen rundt et narrativ samtidig som hun forsket i filmmediets poetiske muligheter. Og nettopp betydningen av forskning står sentralt for Straume, ikke minst i regissørens femte (og foreløpig siste) kinofilm, det selvrefleksive essayet remake.me (2014), som av filmviter Mads Outzen er beskrevet som «en eksperimentell reise av montasjemosaikk, som like mye er et utadvendt filmuttrykk som introspektivt prosessdokument.»
I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich åpner Unni Straume opp om både sin opprinnelse som filmskaper, sine inspirasjonskilder og tanker om filmkunstens kår i dag. I norsk filmbransje beskrives ofte «filmkunst» og «kommersiell film» som motpoler, og Straume reflekterer rundt hvordan dette spennet har innvirket på hennes egen filmografi, og på hvilken måte hun opplever at vi her i Norge mangler et fokus på forskning innen film. Underveis i episoden forteller også Straume om sitt viktige samarbeid med fotograf Harald Paalgard og sin kunstneriske prosess med hver av de fem kinofilmene som er del av retrospektivet på Cinemateket.
God lytting!
Filmfrelst #451: Kortfilmfestivalen 2021 – En samtale med Jason Anderson
Filmfrelst #450: Oslo Pix 2021 – de norske dokumentarene «Stol på meg» og «Hei verden»
Filmfrelst #449: Oslo Pix 2021 – «Schoolgirls», «Bad Tales» og andre oppvekstfilmer
Filmfrelst #448: Slik blir Kortfilmfestivalen 2021 – en samtale om årets utgave
Filmfrelst #447: Barry Jenkins’ miniserie «The Underground Railroad»
Filmfrelst #446: Zack Snyders «Army of the Dead»
Filmfrelst #445: Filmkunstneriske bearbeidelser av 22. juli
Filmfrelst #444: Oslo Pix 2021
Filmfrelst #443: Alejandro Jodorowsky og «The Holy Mountain»
Filmfrelst #442: Oscar-tips 2021
Filmfrelst #441: Chloé Zhaos tre filmer «Songs My Brothers Taught Me», «The Rider» og «Nomadland»
Filmfrelst #440: Maïwenn er tilbake med «DNA»
Filmfrelst #439: En samtale med regissør Eliza Hittman om «Never Rarely Sometimes Always»
Filmfrelst #438: Hva nå, for norske kinoer?
Filmfrelst #437: Oscar-nominasjonene 2021
Filmfrelst #436: Et blikk på «Small Axe» og en samtale med Oscar-vinner Steve McQueen
Filmfrelst #435: Kosmorama 2021
Filmfrelst #434: Berlinalen 2021 – en oppsummering av festivalens høydepunkter
Filmfrelst #433: Berlinalen 2021 – Céline Sciammas «Petite maman»
Filmfrelst #432: Filmåret 2020 – del 2
Create your
podcast in
minutes
It is Free
Cinema: A to B
I Finally Watched...
Star Wars Escape Pod
Pop Culture Happy Hour
Pod Meets World