TSP-Talk

Robert Frank – Der Fotograf, der Amerika entlarvte | Wahrheit, Haltung & Peoplefotografie - EP#051

In dieser Episode von TSP-Talk tauchen wir tief in das Leben und Werk von Robert Frank ein – einem Fotografen, der mit seinem Buch The Americans nicht nur die Fotografie revolutionierte, sondern auch den Blick auf ein ganzes Land veränderte. Host Thomas Seidl, Fotograf aus München mit Fokus auf People-, Reportage- und FineArt-Fotografie, analysiert Franks Haltung, seine Projekte, seine persönlichen Tragödien – und zieht konkrete Ableitungen für die Peoplefotografie.Diese Episode ist keine klassische Biografie. Sie ist eine Reise durch Licht, Schatten und Haltung. Eine Einladung, Fotografie neu zu denken – als Dialog, nicht als Inszenierung.🕰️ Kapitelmarken:(00:06) Ein Blick auf Robert Frank – Der Teaser zur Folge(01:11) Die Entstehung von The Americans – 767 Rollen Film und ein zerrissenes Land(03:10) Stil und Haltung in der Fotografie – Warum Franks Bilder so anders waren(05:19) Persönliche Tragödien und ihr Einfluss – Verlust, Schmerz und Spuren im Werk(08:16) Takeaways für Fotograf:innen – Haltung statt Technik(09:24) Reflexion zur Peoplefotografie – Was wir von Frank lernen können(10:30) Die Rolle des natürlichen Lichts – Licht als Wahrheit(12:40) Empathie in der Fotografie – Nähe, Vertrauen und Verantwortung✅ Takeaways:Brich Regeln – Technik ist kein DogmaVertraue deinem Blick – nicht dem AlgorithmusErzähle, was du fühlst – nicht nur, was du siehstNutze Licht als Sprache – nicht als EffektFotografie ist ein Dialog – kein MonologEmpathie ist das stärkste Werkzeug💬 Auszüge & Kommentare:„Ich habe aufgehört, nach Amerika zu suchen. Ich habe angefangen, nach mir zu suchen.“ – Robert Frank „Frank hat mir gezeigt, dass Fotografie nicht laut sein muss. Aber ehrlich.“ – Thomas Seidl „Die Kamera darf kein Schild sein. Sie muss eine Brücke sein.“ – TSP-Talk🏷️ Hashtags:#RobertFrank #TheAmericans #FotografiePodcast #TSPTalk #PeoplePhotography #DocumentaryPhotography #StreetPhotography #FineArtPhotography #FotografieKultur #CreativeProcess #FotografenPortrait #FotografieGeschichte #SchwarzWeissFotografie #FotografieEthik #FotografieReflexion #FotografieInspiration #FotografieHaltung #FotografieMitHerz #FotografiePodcastDeutsch #ThomasSeidl #TSEPhotoLife #FotografieCommunity #FotografieMitMenschen #FotografieMitEmpathie #FotografieMitTiefe #FotografieErzähltGeschichten #FotografieIstKunst #PodcastÜberFotografie #BeatGeneration #CocksuckerBlues #PullMyDaisy #TheLinesOfMyHand #NovaScotia #FotografieRevolution #EmpathieInDerFotografie #NatürlichesLicht #Peoplefotografie #Leica #LeicaM11 #rangefinder————————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Licht, Haut & Sichtbarkeit – Shelanda über Fotografie jenseits des Standards - EP#050

In dieser besonderen Folge von TSP-Talk spreche ich mit Shelanda über ein Thema, das in der Fotografie oft übersehen wird: die Herausforderungen, mit denen dunkelhäutige Menschen vor der Kamera konfrontiert sind – sei es beim Make-up, Haarstyling oder bei der Belichtung.Shelanda teilt persönliche Erfahrungen aus Kindheit, Schule und Fotografieprojekten, die zeigen, wie tief technische und gesellschaftliche Standards in der Bildgestaltung verankert sind. Wir sprechen über die mangelnde Produktvielfalt für dunkle Hauttöne, über Unsicherheiten bei Fotograf:innen und Make-up-Artists – und darüber, wie man durch offene Kommunikation, technisches Verständnis und kreative Lichtführung echte Sichtbarkeit schafft.Wir erklären, warum viele Kameras auf helle Haut kalibriert sind, was das mit dem 18%-Grauwert zu tun hat – und wie du als Fotograf:in gezielt gegensteuern kannst. Außerdem geben wir praktische Tipps für Schwarzweißporträts, Low-Key-Lichtsetzung und den Umgang mit wechselnden Lichtverhältnissen.Diese Episode ist ein ehrlicher, inspirierender und praxisnaher Austausch über Diversität, Technik und Vertrauen in der Fotografie.🎯 Was du aus dieser Folge mitnimmst:Warum viele Kameras dunkle Haut falsch belichten – und wie du das korrigierst Wie du mit Licht, Kontrast und Hintergrund gezielt Sichtbarkeit schaffst Warum offene Kommunikation zwischen Fotograf:in und Model essenziell ist Wie du als Fotograf:in oder Model mehr Sensibilität und Verständnis entwickelst Praktische Tipps für Schwarzweißporträts mit dunkler Haut Warum Zeit, Vertrauen und Geduld die besten Bilder entstehen lassen⏱️ Kapitelübersicht:(00:00) Intro(00:30) Einführung in die Thematik(05:09) Herausforderungen in der Fotografie(07:44) Die Bedeutung von Kommunikation(14:10) Beleuchtung und ihre Auswirkungen(16:27) Technische Aspekte der Fotografie(25:40) Tipps für bessere Fotos(33:40) Zeitmanagement beim Shooting(41:07) Entspannt im Alltag sein👉 Folge Shelanda auf Instagram: @ms.shawty24🔖 Hashtags:#TSPTalk #FotografiePodcast #DiversitätInDerFotografie #SchwarzWeißFotografie #PeopleFotografie #Shelanda #Lichtsetzung #MakeupFürDunkleHaut #AfroHaarpflege #Portraitfotografie #Kreativprozess #FotografieKultur #ModelTalk #Belichtung #Sichtbarkeit #LowKeyPhotography #HighKeyPhotography #FotografieTipps #InklusivesDesign #RepresentationMatters #CreativeProcess #BehindTheScenes #PhotographyEducation #AuthenticPortraits #BlackModelsMatter #PodcastDeutsch #Leica #LeicaM11——————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:⁠⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK⁠⁠Schreib mir gerne: ⁠⁠tse-photography@gmx.de⁠⁠📸 Folge mir auf Instagram:⁠⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠⁠📸 Homepage:⁠⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠⁠🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Verbindung vor der Kamera – Vertrauen, Emotion & kreative Dynamik in der Peoplefotografie mit Stefan Magh - EP#049

In dieser Episode von TSP-Talk spreche ich mit dem Fotografen und Podcaster Stefan Magh über eines der zentralsten Themen der Peoplefotografie: die Verbindung zwischen Fotograf und Model. Was bedeutet echte Nähe vor der Kamera? Wie entsteht Vertrauen – und wie beeinflusst es die kreative Dynamik am Set?Gemeinsam tauchen wir tief ein in die emotionalen, kommunikativen und kreativen Prozesse, die hinter authentischen Bildern stehen. Stefan teilt seine Erfahrungen aus der Mode- und Porträtfotografie sowie aus seinen Podcasts After Shooting End und Off Camera. Wir diskutieren, warum Vertrauen gerade bei freien Projekten mit Hobbymodellen essenziell ist, wie man mit Spontanität und Plan B umgeht – und warum Technik zwar hilfreich, aber niemals der Hauptakteur sein sollte.Außerdem sprechen wir über die Rolle von Musik als Stimmungsgeber, die Bedeutung von Vorgesprächen, den Umgang mit Unsicherheiten und wie man mit kleinen Gesten große Wirkung erzielt. Persönliche Anekdoten, ehrliche Reflexionen und viele praktische Impulse machen diese Folge zu einem inspirierenden Deep Dive für alle, die mit Menschen fotografieren – oder fotografiert werden.🧭 Kapitelmarker:- (00:00) Intro- (00:05) Vertrauen und kreative Dynamik- (00:54) Die Verbindung vor der Kamera- (02:34) Vertrauen und Nähe beim Shooting- (08:12) Verletzlichkeit vor der Kamera- (16:23) Spontanität und Vertrauen- (20:15) Kommunikation im Fotografieprozess- (39:48) Musik als Stimmungsgeber- (54:09) Technik und ihre Rolle in der Fotografie- (01:01:17) Lernen durch Podcasts- (01:12:23) Abschied und Empfehlungen✅ Takeaways aus dieser Episode:- Vertrauen ist das Fundament für kreative Zusammenarbeit in der Peoplefotografie.- Authentische Verbindung entsteht durch Kommunikation, Offenheit und gegenseitigen Respekt.- Spontanität und Flexibilität sind keine Notlösungen, sondern kreative Werkzeuge.- Musik kann als emotionaler Verstärker am Set wirken – für Fotograf und Model.- Technik ist wichtig, aber nie wichtiger als der Mensch vor der Kamera.- Vorgespräche schaffen Sicherheit und Klarheit – besonders bei freien Projekten.- Podcasts sind wertvolle Inspirationsquellen für fotografisches Mindset und Weiterentwicklung.💬 Zitat der Episode:„Fotografie ist Kommunikation – und wenn ich nicht kommuniziere, kann ich auch keine echten Bilder machen.“– Stefan Magh📷 Über meinen Gast:Stefan Magh ist Fotograf mit Fokus auf Mode-, Porträt- und Boudoirfotografie sowie Host der Podcasts After Shooting End und Off Camera. Seine Arbeit ist geprägt von einem tiefen Verständnis für zwischenmenschliche Prozesse und einer klaren Haltung zur Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation in der Fotografie.🔗 Linkliste:- 🎧 Podcast After Shooting End (mit Timo Barwitzki): https://open.spotify.com/show/1YWTjA35MgzDNAPBjFRr6G?si=d37c447fd7294798- 🎧 Podcast Off Camera – Wo das Bild beginnt: https://open.spotify.com/show/10WiVqQsjqq52C6xtOc9Jz?si=860a7bf20b7547d5- 🌐 Homepage von Stefan Magh: https://www.stefanmaghfotografie.de- 📸 Instagram von Stefan Magh: https://www.instagram.com/stefanmagh/- 🎞️ Steve McCurry – The Last Roll of Kodachrome (National Geographic): https://youtu.be/DUL6MBVKVLI?si=GY4lc-SXmSQ6Ox5L- 📷 Steve McCurry – Search for the Afghan Girl (National Geographic): https://youtu.be/zKSM5sc3bIg?si=IJzFRaCb8sPhqDaz📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Wohlfühlen vor der Kamera – Shelanda über Selbstwahrnehmung, Vertrauen & echte Fotomomente - EP#048

Titel:Wohlfühlen vor der Kamera – Shelanda über Selbstwahrnehmung, Vertrauen & echte FotomomenteBeschreibung:In dieser besonderen Episode von TSP-Talk spreche ich, Thomas Seidl – Fotograf aus München – mit Shelanda, einem kreativen Talent, langjährigem Model und meiner Muse in zahlreichen Fotoprojekten. Gemeinsam tauchen wir tief in die Welt der Peoplefotografie ein und beleuchten, was es bedeutet, sich vor der Kamera wirklich wohlzufühlen.Shelanda teilt offen ihre persönlichen Erfahrungen, Gedanken und Herausforderungen rund um das Thema Selbstwahrnehmung, Vertrauen, Körperbild und die Dynamik zwischen Fotograf und Model. Wir sprechen über unsere ersten gemeinsamen Shootings, die Entwicklung unserer Zusammenarbeit und darüber, wie Fotografie als Werkzeug zur Selbstakzeptanz und Selbstentfaltung dienen kann.👉 Folge Shelanda auf Instagram: @ms.shawty24Kapitelübersicht:(0:00) Intro(0:41) TSP-Talk mit Shelanda(0:52) Begegnung vor der Kamera(2:16) Der Weg zur Fotografie(4:07) Erste gemeinsame Erinnerungen(6:47) Wohlfühlen vor der Kamera(9:32) Die Bedeutung des Fotografiertwerdens(11:30) Offenheit und Vertrauen(13:36) Die Rolle des Fotografen(18:06) Lernen durch Fotografie(19:26) Momente des Sichtbarwerdens(21:40) Ungeplante Fotomomente(24:24) Toleranzschwellen beim Fotografieren(24:58) Wahrnehmung auf Bildern(28:07) Merkmale eines guten Porträts(32:10) Einfluss des Aufnahmeorts(36:05) Arbeiten mit natürlichen Elementen(37:12) Zuhörerfrage zur Fotografie(38:46) Gedanken während des Shootings(44:12) Tipps für Fotografie-Neulinge(45:51) Abschluss und DanksagungTakeaways:Warum Wohlfühlen vor der Kamera entscheidend für authentische Bilder istWie Vertrauen zwischen Fotograf und Model kreative Freiheit ermöglichtWas Fotografie mit Selbstwahrnehmung und Selbstwert zu tun hatWarum Schwarz-Weiß-Fotografie mehr als ein Stilmittel istWie man als Model lernt, sich selbst auf Bildern zu akzeptierenTipps für alle, die sich zum ersten Mal vor eine Kamera trauenDie Bedeutung von Intuition, Dynamik und Momentaufnahmen im ShootingWie man mit natürlichem Licht, Wind und Umgebung kreativ arbeitetWarum es okay ist, „Nein“ zu sagen – und wie wichtig das Bauchgefühl istZitat aus der Folge:„Für mich ist ein Shooting wie ein Wellness-Tag. Ich kann einfach sein, mich entfalten – und am Ende sehe ich Bilder, die mir auch Jahre später noch gefallen.“ – ShelandaHashtags:#TSPTalk #FotografiePodcast #Shelanda #Peoplefotografie #Selbstwahrnehmung #VertrauenVorDerKamera #SchwarzWeissFotografie #ModelInterview #FotografieTipps #KreativeProzesse #Portraitfotografie #FotografUndModel #AuthentischeFotografie #FotografieKultur #ThomasSeidl #PodcastFotografie #FotografieInspiration #SelbstwertGefühl #FotografieMitMenschen #BehindTheScenes #Leica #LeicaM11 #documentary #podcastdeutsch——————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK⁠Schreib mir gerne: ⁠tse-photography@gmx.de⁠📸 Folge mir auf Instagram:⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠📸 Homepage:⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

David Bailey – Der Fotograf, der die 60er erfand: Ikonen, Rebellion und ein Leben hinter der Linse - EP#047

🎙️ Episode #047David Bailey – Der Fotograf, der die 60er erfand: Ikonen, Rebellion und ein Leben hinter der Linse📌 Zusammenfassung:In dieser Episode von TSP-Talk tauchen wir tief in das Leben und Werk von David Bailey ein – einem der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Von seinen Anfängen in East London über seinen kometenhaften Aufstieg in der Modewelt bis hin zu seinen dokumentarischen Arbeiten in Papua-Neuguinea: Bailey war mehr als ein Fotograf – er war ein Chronist der Popkultur. Mit ikonischen Porträts von Mick Jagger, Jean Shrimpton und Queen Elizabeth II prägte er den visuellen Stil der Swinging Sixties. Erfahre, wie Bailey mit Haltung statt Technik Generationen von Fotograf:innen beeinflusste und warum seine Bilder bis heute wirken. Eine Episode voller Anekdoten, Stil und Inspiration.⏱️ Kapitelmarken:(00:00) Intro(01:52) Ein Mann, ein Blick, ein Jahrzehnt(03:09) Der Junge aus East London(04:31) Swinging London – Die Geburt eines Stars(06:22) Die Muse, das Model, die Medien(07:30) Rock’n’Roll, Royals und Rebellen(08:34) Der Dokumentarist(09:24) Bailey in Zahlen – Das Leben im Überblick(10:47) Baileys fotografischer Stil(11:40) David Baileys ikonische Fotoprojekte(16:43) Was bleibt von David Bailey?(17:10) Takeaways🧠 Takeaways:- Du brauchst kein Diplom, um Großes zu schaffen- Stil ist Haltung, nicht Technik- Manchmal reicht ein Blick, um ein Jahrzehnt zu definieren- Fotografie ist nicht neutral – sie ist Haltung- Authentizität schlägt Inszenierung📍 Stichpunkte:- David Baileys Weg vom East Londoner Arbeiterviertel zur britischen Vogue- Die Entstehung des ersten Supermodels Jean Shrimpton- Begegnungen mit Popkultur-Ikonen: Mick Jagger, Beatles, Queen Elizabeth II- Dokumentarische Arbeiten in Papua-Neuguinea und London- Projekte wie „Box of Pin-Ups“, „Goodbye Baby & Amen“, „Stardust“- Baileys minimalistischer, zeitloser Stil🏷️ Hashtags:#DavidBailey #FotografiePodcast #TSPTalk #FotografieGeschichte #Modefotografie #Dokumentarfotografie #JeanShrimpton #SwingingSixties #Popkultur #FotografenLeben #FotografieInspiration #FotografenPodcast #KreativeProzesse #FotografieStil #FotografieIkonen #FotografieRebellion #PodcastDeutschland #FotografieLernen #FotografieKultur #Rolleiflex #Leica #LeicaM11——————————————————————————————📩 Fragen oder Feedback?Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:https://www.speakpipe.com/TSP_TALKSchreib mir gerne: tse-photography@gmx.de📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolifehttps://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/📸 Homepage:https://thomasseidl-photography.smugmug.com🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G