Estamos de cine

“Monarch”: vuelven los Titanes + Los Bridgerton T4 (2) + Vanished + BSO Goya series

Ni dolor ni resaca. Tras la larga noche de los Goya, y para celebrar su 10 de 10 en la Quiniela, Roberto Lancha activa el modo series desde Barcelona y se suma a Raquel Hernández para hablar de la triple oferta de novedades que nos trae nuestra crítico de Hobby Consolas. Min 5: La segunda temporada de “Monarch: el Legado de los Monstruos”, la nueva hornada de “Los Bridgerton 4” y “Vanished” (Desaparecido) polarizan un Filtro Rachel en el que no nos olvidamos de valorar el colofón de “El Caballero de los Siere Reinos”, que pudimos vivir y disfrutar en la proyección especial que HBO Max realizó en el parque Puy Du Fou de Toledo. Min 35: ESPECIAL BSO GOYA SERIES 26 No, lo sabemos. En el actual formato de los Premios Goya no hay ninguna categoría dedicada a las series españolas del año. Pero le hemos querido plantear a Ángel Luque qué pasaría si hubiera un premio a la mejor banda sonora de serie de televisión. Nuestro crítico musical despliega cuáles serían sus finalistas y cuál su favorita. Se juegan el Goya BSO Estamos de Cine series como “Yakarta”, “Furia”, “La vida breve” o “Anatomía de un instante”.

Los Goya 2026 y la porra más afinada + La Residencia + Scream 7 + Los Miserables: Orígen + BSO Nominadas

Por noveno año consecutivo Radio Castilla-La Mancha, a través de su programa "Estamos de Cine", pone otra pica en Los Goya y viaja a Barcelona para traerte lo mejor de la gran fiesta del cine español. Roberto Lancha nos saluda desde la Ciudad Condal y coge el toro por los cuernos para empezar completando la mejor quiniela con Alberto Luchini y Raquel Hernández. ¿Los Domingos o Sirat? El equipo de Estamos de Cine afina su criterio en busca de un 10 de 10 al alcance de pocos. LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Pero además de cumplir con la tradición de la porra más cinéfila, activamos El Filtro Luchini para calibrar estrenos como “Los Miserables: El Orígen”, “La Residencia”, “Scream 7”, “Islas” o “Sorry, baby”. ¿Cuál será la mejor puntuada de la semana? BSO NOMINADAS Y siguiendo también una tradición innegociable, el diván de las bandas sonoras convierte a Ángel Luque en juez y académico de guante blanco para ponderar la calidad de las composiciones con opción a Goya. Aunque el favoritismo de “Sirat” es incuestionable, nuestro repaso nos va a permitir descubrir la calidad de trabajos como el de “Talento” o “Leo&Lou”, sin olvidar las opciones de "Maspalomas" o "Los Tigres".

"La Ley de las Vegas": incorrección animada en Netflix + "Portobello" + "El agente nocturno 3" + BSO "El Infiltrado 2"

Min 5: En el nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series abrimos un Filtro Rachel que comienza con una cita animada en Las Vegas. La crítico de Hobby Consolas Raquel Hernández pone sobre la mesa tres de los títulos a tener en cuenta en la renovada oferta en plataformas: "La ley de las Vegas (Netflix) Portobello (HBO Max) y "El agente nocturno 3" (Netflix) ¿Quién liderará nuestro podium semanal? Además analizamos el penúltimo capítulo de "El Caballero de los Siete Reinos" con un flashback para muy cafeteros que hace alusión alguna de las batallas decisivas que tendrán su desarrollo en La Casa del Dragón. Min 31 BSO EL INFILTRADO 2: DE NUEVO MAGNÍFICO JUSID La banda sonora de El Infiltrado: Temporada 2, compuesta por Federico Jusid, ha generado comentarios mixtos entre aficionados y especialistas de música de cine: por un lado se valora que Jusid asume con oficio la difícil tarea de sustituir a Víctor Reyes, autor premiado de la música de la primera temporada, incorporando motivos más oscuros y centrados en el drama de los personajes que en la geometría clásica del espionaje; por otro, algunos opinan que la partitura, si bien eficaz para subrayar la tensión y el conflicto interno de los protagonistas, camina entre lo emocional y lo funcional sin alcanzar la identidad memorable que muchos esperaban para este tipo de thriller televisivo, destacando más por su eficacia narrativa que por una voz propia profundamente distintiva.

"El Agente Secreto"+"Greenland 2"+"La maldición de Shelby Oaks"+BSO Tributo a Robert Duvall

Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas) El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse. Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas) Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable. MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas) En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles. Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas) Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan. Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas) María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio. Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad. Mi 45: LA BODA (2 estrellas) La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos. Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.

IRISH POWER: "Cómo llegar al cielo desde Belfast" + "Días de ceniza" + "Love Story" + BSO "Salvador"

Min 5: CÓMO LLEGAR AL CIELO DESDE BELFAST. (NETFLIX) 4 estrellas La historia sigue a tres amigas de la infancia —Saoirse, Robyn y Dara— ahora entradas en los treinta, que se reúnen tras la supuesta muerte de una cuarta compañera. Lo que empieza como un drama cotidiano se convierte en una odisea inquietante y absurda salpicada de pistas falsas, secretos del pasado y gags surrealistas que se deslizan entre el misterio y lo macabro. Min 15. DÍAS DE CENIZA (MOVISTAR +) 4 estrellas Días de ceniza —adaptación de la novela Trespasses de Louise Kennedy— está creada para televisión por Ailbhe Keogan y cuenta como gran reclamo internacional con Gillian Anderson, acompañada en el reparto principal por Lola Petticrew y Tom Cullen; ambientada en la Irlanda del Norte de los años setenta, en pleno conflicto sectario, la serie articula un drama íntimo alrededor de la relación clandestina entre una joven profesora católica y un abogado protestante casado, convirtiendo esa pasión prohibida en metáfora de una sociedad fracturada donde lo sentimental y lo político son inseparables. Desde una mirada crítica y periodística, la producción destaca por su tono contenido y su atmósfera opresiva, que prioriza la tensión moral y psicológica sobre la violencia explícita, mientras la presencia de Anderson aporta densidad y proyección internacional a un relato que explora deseo, culpa e identidad en un territorio donde amar supone exponerse al juicio —y al peligro— de toda una comunidad. Min 22: Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Disney Plus) 3 estrellas Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette, docuserie producida por CNN, reconstruye la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette como el último gran romance trágico del imaginario político-mediático estadounidense, utilizando abundante material de archivo, testimonios del círculo cercano y análisis periodístico para desmontar y matizar la mitología que convirtió a la pareja en icono de los noventa. La serie repasa desde el flechazo y la persecución implacable de la prensa hasta el desgaste íntimo provocado por la sobreexposición y el fatal accidente aéreo de 1999, proponiendo una lectura que combina fascinación y crítica hacia el ecosistema mediático que elevó —y consumió— a sus protagonistas. Desde una perspectiva crítica, la producción funciona como crónica sentimental y también como reflexión sobre celebridad, linaje político y cultura paparazzi, subrayando cómo el peso del apellido Kennedy y la presión pública moldearon un relato de amor convertido en espectáculo global. Min 38: BSO "SALVADOR" (3 estrellas) La banda sonora de Salvador, compuesta por Carlos Jean, articula un paisaje sonoro oscuro y contemporáneo que se aleja del sinfonismo clásico para abrazar una electrónica de pulso denso y texturas industriales, en sintonía con el clima político y social que atraviesa la serie. Jean construye temas basados en ritmos insistentes, capas de sintetizador y percusiones secas que generan una sensación constante de amenaza y tensión, mientras introduce pasajes más atmosféricos para acompañar los conflictos íntimos del protagonista. Desde una lectura crítica, la partitura funciona menos como acompañamiento ornamental y más como motor emocional: refuerza la incomodidad, subraya el desasosiego y convierte el espacio urbano en un territorio sonoro opresivo, demostrando la capacidad del compositor para trasladar su experiencia en la música electrónica y el pop a un terreno dramático que exige contención, precisión narrativa y una identidad sonora muy marcada.