Críticos en Serio

LITE [CINE] — Nominaciones a Los Oscars 2026 - Sorpresas, ausencias y curiosidades

Cuando se anuncian las nominaciones a los Oscar, el ruido no siempre está en los nombres grandes ni en las alfombras rojas. A veces, la verdadera película se esconde en los márgenes: en los récords que nadie esperaba, en las ausencias que vuelven a doler y en las cifras que dicen mucho más de la Academia que cualquier discurso de agradecimiento. En este programa nos sumergimos en la 98.ª edición de los Premios Oscar, una edición marcada por el exceso, la corrección histórica y algunas contradicciones difíciles de ignorar. Desde el tsunami de Sinners, que rompe todos los récords de nominaciones, hasta la consolidación —por fin— del cine internacional en las categorías principales… aunque no para todos los países por igual. Hablamos de debutantes y regresos tardíos, de mujeres que siguen haciendo historia en dirección, fotografía, sonido y efectos visuales, y de una papeleta que presume de diversidad mientras sigue dejando fuera cinematografías enteras. De España y su relación intermitente con la Academia. De Francia, Italia y sus cifras. De Diane Warren y su eterna historia de amor no correspondido con el Oscar. Y de una nueva categoría que promete cambiar las reglas del juego: Logro en Casting. Un programa para leer los Oscar entre líneas, para entender qué se premia, qué se corrige y qué se sigue evitando. Porque las nominaciones no solo dicen quién puede ganar: dicen quién importa. Y la pregunta es inevitable: ¿a quién siguen dejando fuera este año?

#11 [SERIES] [TELEVISIÓN] — Members Only: Palm Beach

Estamos en los días más grises del año y, mientras todo el mundo habla del temido Blue Monday, yo vengo con una solución mucho más efectiva que la serotonina: basura televisiva de lujo. En este episodio nos damos un paseo por Palm Beach de la mano de Netflix y su reality Members Only: Palm Beach, un desfile de mujeres ricas, operadísimas y absolutamente insoportables, donde cada una intenta demostrar que es la auténtica Reina de la élite… aunque todo huela a nuevo rico, horterada noventera y mansión de cartón piedra. No hablamos de la serie de ficción Palm Royale. Esto es la realidad. O algo que se le parece. Y como suele pasar, es aún peor —y mucho más fascinante—. Fiestas de té ridículas, dramas que no importan, egos desatados, obsesión enfermiza con Mar-a-Lago y una colección de personajes tan exagerados que parecen una parodia… hasta que recuerdas que son personas reales. La auténtica estrella aquí es el montaje, que llega un punto en el que decide rendirse a la dignidad y empezar a reírse directamente de ellas: caídas a cámara lenta, efectos de sonido, confesiones tróspidas y un tono que convierte el reality en una comedia involuntaria de primer nivel. Entre terapeutas, platos que nunca se comen, ataques de ansiedad utilizados como arma arrojadiza y discusiones sobre Trump como si fuera un trofeo vital, el programa se convierte en ese accidente de coche del que no puedes apartar la mirada. ¿Es bueno? No. ¿Es elegante? Tampoco. ¿Es absolutamente adictivo y perfecto para sobrevivir al mes más triste del año? Sin duda. No voy a ser yo quien lo recomiende… pero sí, me lo he visto entero.

#12 [SERIES] [TELEVISIÓN] — El Caballero de los Siete Reinos — Crítica y Recap del piloto

Crítica y análisis del piloto de El caballero de los Siete Reinos En este episodio del pódcast nos adentramos en El caballero de los Siete Reinos, la nueva expansión del universo de Juego de Tronos que, desde su primera escena, deja claro que no ha venido a repetir fórmulas ni a competir con la épica solemne de su serie madre. Aquí no hay dragones, tronos ni discursos grandilocuentes. Hay barro, hambre, torpeza, humanidad… y un caballero que empieza su aventura enterrando a su maestro y cortando en seco cualquier atisbo de épica con un gag escatológico tan inesperado como revelador. Una auténtica declaración de intenciones: esto no va de héroes legendarios, va de gente corriente intentando sobrevivir en Westeros. La serie apuesta por un tono inesperado: humor físico, momentos absurdos, ternura y una clara vocación de buddy movie medieval gracias a la relación entre Dunk y su escudero Egg. Puede descolocar al principio, pero termina funcionando porque no ridiculiza el mundo: lo desmitifica. Nos recuerda que, entre guerras y profecías, la gente come, bebe, baila, se equivoca… y caga. Además, en nuestra academia de aviación nos metemos más en faena con todo lo que necesitas saber para disfrutar de esta serie.

#245 [CINE] — Nouvelle Vague, Rental Family, Song Sung Blue, amar bajo las espinas

Esta semana venimos con gente que se agarran a una idea y no la dejan escapar. Arrancamos en los cines con Jean Luc Godard, un afamado crítico de cine de Cahiers Du Cinema que quiere ser director y reinventar las reglas del séptimo arte en Nouvelle Vague, la cinta de Richard Linklater estrenada en los cines. De ahí nos vamos a Japón de la mano de Brendan Fraser, un actor que no consigue encontrar su camino y se apunta a una agencia con una idea peculiar, alquilar actores para que hagan de miembros de tu familia. Idea peculiar pero como siempre pasa en Japón, la realidad supera a la ficción. Sin movernos de la sala con Sing Sang Blue donde conocemos a dos cantantes de poca monta que montarán su tributo a Neil Diamond y encontrarán el amor, la redención y… ya la habéis visto antes pero ahora tiene a Hugh Jackman y Kate Hudson. Ya en casa, en filmin, y tras tanto paseo a las salas tenemos en filmin a la ganadora de la sección mundo del festival de Sundance “Amor bajo las espinas” un drama LGBT de una comunidad rural en India. Todo ello como siempre sin spoilers Minutado 0:00 – Tertulia Con los oyentes 18:30 — Análisis de las nominaciones de los Goya 2025 32:25 — La Taquilla 36:50 — Rental family 52:50 — Nouvelle Vague 1:13:30 — Song Sung Blue 1:24:00 — Amor Bajo las espinas (Filmin) Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio ⌨️Correo: ivodelgadorivero@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

LITE [CINE] — Premios En Serio Mejor del Año en Cine en 2025

Se acaba 2025, otro año marcado por la inestabilidad, los conflictos y una sensación generalizada de desgaste colectivo. Guerras que se prolongan sin solución, tensiones políticas cada vez más extremas y una sociedad que parece avanzar tecnológicamente mientras retrocede en empatía. En este contexto, el cine vuelve a convertirse en refugio, en espejo incómodo y en espacio de resistencia. Las películas que destacamos este año son una prueba clara de ello. Nuestra selección de 2025 dialoga directamente con la memoria, la identidad, la soledad contemporánea y la necesidad de encontrar sentido en un mundo que parece fracturarse constantemente. Historias íntimas que hablan de lo colectivo, miradas personales que acaban reflejando algo profundamente universal. Entre nuestras nominadas comenzamos con Aún estoy aquí, un drama profundamente humano que mira al pasado para entender el presente. A través de la historia de una familia brasileña marcada por la dictadura militar, la película reflexiona sobre la memoria histórica, el dolor que no se cierra y la resiliencia silenciosa de quienes sobreviven cuando el sistema falla. Un recordatorio de que olvidar nunca es una opción inocente. Desde un tono aparentemente más ligero, La balada de Wallis Island se adentra en la nostalgia, la soledad y el poder de la música como vínculo emocional. Una historia sobre segundas oportunidades, sobre lo que ocurre cuando el arte se convierte en refugio frente al aislamiento y el paso del tiempo. Humor, melancolía y humanidad conviven en una película que habla de conectar cuando ya parecía demasiado tarde. El retrato más frío y contemporáneo llega con On Falling, una de las miradas más certeras del año sobre la precariedad laboral y la deshumanización en la era de los algoritmos. A través del día a día de una trabajadora inmigrante, la película muestra cómo la eficiencia, los números y la productividad vacían de sentido las relaciones humanas, dejando individuos cada vez más solos, cansados y desconectados. La familia y la memoria vuelven al centro en Sentimental Value, una película que reflexiona sobre lo no dicho, las heridas heredadas y la dificultad de comunicarse incluso entre quienes se quieren. El cine, el recuerdo y el paso del tiempo se entrelazan en una historia delicada y profundamente emocional sobre padres, hijas y la necesidad de cerrar círculos antes de que sea demasiado tarde. En Train Dreams, el cine adopta una forma más clásica y contemplativa para hablar del tiempo, la pérdida y la pequeñez del ser humano frente a la naturaleza y la historia. Ambientada a principios del siglo XX, la película es una meditación sobre la vida sencilla, el amor, la muerte y la huella casi invisible que dejamos al pasar por el mundo. Cierra nuestra selección Un simple accidente, una obra contundente y política que convierte el cine en acto de resistencia. A través de una historia aparentemente mínima, la película plantea grandes preguntas sobre justicia, memoria, culpa y venganza en contextos de represión. Un recordatorio poderoso de que filmar, en ciertos lugares y momentos, sigue siendo un gesto profundamente valiente. Las películas de 2025 que celebramos en este podcast comparten algo esencial: no miran hacia otro lado. Hablan de memoria histórica, de precariedad, de identidad, de heridas familiares, de resistencia y de humanidad en tiempos difíciles. Cine comprometido, íntimo y valiente que demuestra, una vez más, que cuando el mundo se vuelve insoportable, las salas oscuras siguen siendo uno de los mejores lugares para pensar, sentir y resistir.