Det är sött, det är gulligt och det är över allt. Varför svämmar världens digitala flöden över av gulligheter i form av mjuka djur, söta serietidningsfigurer, färgen rosa och förstås kattungar?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
2014 fick mannen som anses vara den som skapade The World Wide Web, Tim Berners-Lee, svara på frågor om internets utveckling. På frågan om denna världsomspännande teknik användes till något han inte alls hade förväntat sig, hade han ett kort och kärnfullt svar: kattungar. Och antalet bilder av kattungar, eller katter rent generellt, som postas och delas och tittas på, har inte minskat sedan dess. I stället håller världens digitala flöden på att svämma över av gulligheter i form av små djur med mjuka pälsar och stora ögon, söta seriefigurer, ännu sötare bakverk och rosaklädda Barbies. Frågan är förstås, varför vi blivit så besatta av det barnsligt gulliga och söta.
Redan för drygt åttio år sedan lanserade den österrikiske zoologen Konrad Lorenz idén att vissa sorters små djur med stora runda ansikten med klotrunda ögon och små munnar triggar igång känslor av ”åhhhhh, så sött” och får oss att vilja ta hand om och beskydda dem, på liknande vis som små hjälplösa barn kan göra. Men det förklarar inte varför vuxna människor idag leker med filter som får dem att se ut som leksakskaniner, använder söta emojis i stället för bokstäver eller springer benen av sig för att se en film om en Barbiedocka. Eller varför 2023 var året då ordet ”girl” kom att bli ett vanligt förekommande prefix, som i ”girl dinner” och ”girl math”. Eller varför utställningen ”Bubble Planet”, som uppmanar besökare att ”släppa loss sitt inre barn” genom att kasta loss i bubblor av olika slag har blivit en sådan framgång i både USA och Europa.
Handlar intresset om det gulliga om en allmän infantilisering, tröst i dystra tider eller om nostalgi? I veckans avsnitt pratar vi med Hello Kitty-fanet Jessica Lindberg, ringer upp Claire Catterall som är curator för den nyöppnade utställningen Cute på Somerset House i London, samt diskuterar somer och söta kakor med cookie-experten Kaja Hengstenberg och redaktören Johanna Boström.
Veckans gäst är Lisa Ehlin, doktor i digital kultur.
Knalligt Barbierosa och ilsket grodgrönt – varför är modemärken så besatta av färg just nu?
Ryggen – modets fräckaste, men också mest försummade, kroppsdel
Konsten att säga JA! med stil och finess – den kunde Caresse Crosby
Nico – från blond och sval modell till mörk och suggestiv gothdrottning
Det glada (eller dystra) 20-talet – modemässigt sett
Den idag mest okända kända modeskaparen från Japan – Hanae Mori
Gärna mat, men först ett moderiktigt foto av tallriken – varför restauranger blev ”Instagramvänliga”
Modets visselblåsare som kommit in från kylan – Katharine Hamnett
Shoppingmalls – älskade, hatade och underskattade (köp)centrum för kläder och kultur
Konsten att klä sig i konservburkar och förgyllda grönsaker – den behärskade Elsa von Freytag-Loringhoven för 100 år sedan
Eurodance – när 90-talet exploderade i melodiösa refränger, euforisk dans och färgsprakande mode
Kassettbandet – det stilbildande succéformatet som revolutionerade vår relation till musik
En strippande majskolv, fula mammajeans och modeskaparen Christian Lacroix – historier från Stils stora arkiv
Ron Galella – paparazzofotografen som fick stryk, men skapade en ny stil
Guld – mytomspunnen metall som förför och förgör
Pete Davidson – en samtida komiker och klädförebild (med rikt kärleksliv)
”Min trädgårds gränser är horisonten” – förtrollande och flyktig skönhet bland blommor, buskar och blad (repris)
Stylisten – från hånad till hyllad och överallt förekommande
Snyfta, lipa, böla – varför har det blivit moderiktigt att gråta offentligt, igen?
"Lacroix, sweetie! Lacroix!" – Stil träffar Christian Lacroix, modeskaparen som satt färg på både 80-talsmode och samtida scenkonst
Create your
podcast in
minutes
It is Free
P3 Dokumentär
Radiolab
Spår
Medierna
Della Monde