599. Cómo revisar un vomit draft (2ª parte)

El artículo 599. Cómo revisar un vomit draft (2ª parte) se publicó primero en David Esteban Cubero.

En el pódcast anterior vimos los primeros cinco consejos para revisar un Vomit Draft y que el guion quede lo más optimizado posible. En el pódcast de hoy veremos los cinco restantes. Ya sabemos que un vomit draft por definición es escrito con mucha rapidez, por lo que los retoques son algo necesario.

Pero antes os recuerdo que en la plataforma de cursosdeguion.com podéis aprender todo lo necesario para escribir guiones y convertiros en guionistas. Cada vez más productos necesitan un guion, no solo las series y las películas, y tener conocimientos de storytelling nos ayuda a contar historias en vídeos, redes sociales y hasta newsletters. Tenemos cursos que enseñan a escribir cortos, largos, series, webseries, documentales, cómics… Hay 90 cursos a día de hoy y cada semana salen clases nuevas.

Hoy continuamos con el celebrado Curso de Inteligencia Artificial para Guionistas. El uso de la IA de forma masiva tiene tan solo unos meses de vida, pero ya está mostrando que puede ser una herramienta para muchas profesiones. Entre ellas, la de guionista. En este curso vemos todos los usos que podemos darle a día de hoy con ejemplos, para que podáis reproducirlo en vuestras casas.

En la duodécima clase veremos los nueve prompts imprescindibles que todo guionista debe conocer para comunicarse con una IA. Las IA son como espejos, según te comunicas con ellas, ellas se comunican contigo. Por eso debemos aprender a escribir prompts o indicaciones, cuanto mejores sean, mejores resultados tendremos. Es una habilidad que con el tiempo tendremos que adquirir todos y que marcará las diferencias entre unos guionistas y otros.

10 pasos para revisar un «vomit draft» (5 últimos)

Una vez que un guionista haya completado un «vomit draft», como vimos en un pódcast anterior, el

siguiente paso es revisarlo y mejorar su calidad y estructura. En el pódcast anterior vimos cinco estrategias y consejos para abordar la revisión de un «vomit draft» y en este veremos otros cinco. 

6. Eliminar escenas innecesarias

Eliminar escenas innecesarias es fundamental para mantener un guion bien estructurado, enfocado y con un ritmo adecuado. Al revisar cada escena, se pueden identificar aquellas que no aportan valor a la trama o al desarrollo de los personajes. Te comento algunos consejos para revisar y eliminar o combinar escenas innecesarias en un guion:

Avance de la trama: Evalúa si cada escena hace avanzar la trama de alguna manera significativa. Una escena puede ser considerada esencial si presenta un nuevo conflicto, revela información importante o impulsa a los personajes hacia su objetivo. Si una escena no contribuye al progreso de la trama, considerar eliminarla o combinarla con otra escena.

Desarrollo de personajes: Revisa cada escena para determinar si contribuye al desarrollo de los personajes principales. Una escena puede ser importante si revela aspectos de la personalidad de un personaje, explora sus motivaciones o muestra cómo evolucionan a lo largo de la historia. Si una escena no aporta al desarrollo del personaje, evalúa si es necesario mantenerla.

Repetición: Identifica escenas que puedan ser redundantes o repetitivas en términos de información, diálogos o acciones. Si varias escenas abordan los mismos temas o presentan información similar, considera combinarlas o eliminar las que sean menos importantes para la trama y los personajes.

Ritmo y fluidez: Considera el ritmo general del guion y cómo cada escena afecta el flujo de la historia. Eliminar o combinar escenas innecesarias puede ayudar a mantener un ritmo constante y a evitar que la narrativa se sienta desequilibrada o arrastrada.

Transiciones y secuencias: Evalúa cómo cada escena se conecta con las escenas circundantes y si las transiciones son suaves y coherentes. Si una escena parece interrumpir el flujo de la historia o dificulta las transiciones entre secuencias, considerar su eliminación o modificación.

Establecimiento de la atmósfera y el tono: Aunque algunas escenas pueden no avanzar directamente en la trama o desarrollar personajes, pueden ser importantes para establecer la atmósfera o el tono de la historia. Si una escena contribuye al ambiente general o al tono emocional, evalúa si es necesario mantenerla.

Economía narrativa: Al revisar cada escena, pregúntate si la información, el conflicto o el desarrollo del personaje se pueden presentar de manera más eficiente o económica. La economía narrativa es importante para mantener la atención de la audiencia y evitar que la historia se vuelva demasiado densa o confusa.

7. Mejorar las descripciones de escenas

Mejorar las descripciones de escenas es fundamental para lograr que el guion sea atractivo y fácil de visualizar tanto para el lector como para el director. Al refinar las descripciones, se crea una imagen más vívida y emocionalmente impactante de la historia. Te adelanto algunos consejos para mejorar las descripciones de escenas en un guion:

Ser específico: Al describir una escena, es importante ser específico en los detalles. En lugar de utilizar descripciones genéricas, proporciona detalles concretos y significativos que ayuden a que la escena cobre vida. Por ejemplo, en lugar de decir «un parque», describir el tipo de parque, los elementos que lo componen y el ambiente que se percibe.

Usar verbos activos y descriptivos: Elige verbos activos y descriptivos para transmitir la acción y el movimiento en una escena. Esto ayudará a crear una sensación de dinamismo y energía en la descripción, lo que hará que la escena sea más atractiva y fácil de visualizar.

Establecer el tono y la atmósfera: Al describir una escena, es importante establecer el tono y la atmósfera adecuados. Esto se puede lograr mediante el uso de adjetivos y adverbios que evoquen la sensación emocional y el ambiente general de la escena. Por ejemplo, describir la luz, el sonido y otros detalles sensoriales que ayuden a establecer el tono.

Mantener el equilibrio: Si bien es importante ser descriptivo, también es crucial no sobrecargar la escena con demasiados detalles. Encontrar un equilibrio entre ser evocador y no abrumar al lector con información innecesaria. La descripción de una escena debe ser concisa y enfocada en los detalles clave que ayudan a transmitir la acción, el ambiente y el tono.

Punto de vista: Tener en cuenta el punto de vista desde el cual se describe la escena. La descripción debe reflejar cómo los personajes experimentan el entorno y cómo esto afecta su estado emocional. Por ejemplo, si un personaje se siente ansioso, la descripción de la escena podría reflejar esa ansiedad al enfocarse en detalles que resalten ese estado emocional.

Evitar clichés y descripciones genéricas: Al describir una escena, trata de evitar el uso de clichés y descripciones genéricas que no aporten valor o interés a la historia. En su lugar, buscar descripciones únicas y originales que capturen la esencia de la escena y la hagan más memorable.

Integrar las descripciones de escenas en la acción: En lugar de simplemente describir una escena al principio de una secuencia, trata de integrar las descripciones en la acción de la escena. Esto puede ayudar a mantener un flujo natural y a evitar que la narrativa se sienta interrumpida por descripciones largas y detalladas.

8. Prestar atención a la exposición

Prestar atención a la exposición es crucial en un guion, ya que proporciona al espectador información esencial sobre el contexto y los antecedentes de la historia. Si la exposición se presenta de manera orgánica y no forzada, contribuye a una narrativa más fluida y convincente. Aquí hay algunas consideraciones y consejos para manejar la exposición de manera efectiva en un guion:

Integrar la exposición en la acción: En lugar de detener la trama para proporcionar información de fondo, buscar formas de integrar la exposición en la acción y el diálogo de la escena. Esto puede incluir mostrar información a través de las acciones de los personajes, objetos o eventos en la historia.

Evitar monólogos expositivos: Un error común en los guiones es utilizar monólogos o diálogos largos para transmitir información de fondo. Esto puede resultar en diálogos poco naturales y forzados. Tratar de distribuir la exposición a lo largo de la historia mediante conversaciones breves y relevantes entre los personajes.

Mostrar en lugar de contar: Donde sea posible, optar por mostrar la información al espectador en lugar de decírsela explícitamente. Esto puede implicar utilizar elementos visuales, acciones de los personajes o diálogos sutiles para transmitir la exposición sin tener que explicarla directamente.

Exposición a través del conflicto: La exposición puede ser más interesante y atractiva cuando se presenta a través del conflicto entre personajes. La tensión y el desacuerdo entre personajes pueden ser vehículos efectivos para revelar información de fondo y mantener al espectador interesado.

Exposición gradual: En lugar de revelar toda la información de fondo al comienzo de la historia, considerar dosificarla gradualmente a lo largo de la narrativa. Esto puede ayudar a mantener el interés del espectador y a crear misterio e intriga en la trama.

Evitar la exposición innecesaria: No todas las piezas de información de fondo son esenciales para la comprensión de la trama o el desarrollo de los personajes. Evaluar qué información es realmente necesaria para el espectador y eliminar o minimizar cualquier exposición que no aporte valor a la historia.

Utilizar personajes secundarios y situaciones: Los personajes secundarios y las situaciones cotidianas pueden ser oportunidades efectivas para presentar exposición de manera orgánica. Por ejemplo, un personaje que no conoce cierta información puede hacer preguntas a otro personaje, lo que permite a los espectadores aprender junto con él.

9. Revisar el lenguaje y la gramática

Revisar el lenguaje y la gramática es un aspecto crucial en la revisión de un guion, ya que ayuda a garantizar que la narrativa sea clara, comprensible y profesional. La corrección de errores gramaticales, de ortografía y de puntuación, así como la mejora del lenguaje, también facilita la lectura y la interpretación del guion por parte de los actores, directores y otros miembros del equipo de producción. Te comento algunos consejos para revisar el lenguaje y la gramática en un guion:

Corrección de errores gramaticales: Revisar el guion en busca de errores gramaticales, como el uso incorrecto de tiempos verbales, la concordancia entre sujeto y verbo, y el uso adecuado de los pronombres. La corrección de estos errores mejorará la claridad y la fluidez del guion.

Ortografía y puntuación: Prestar atención a los errores de ortografía y puntuación, ya que pueden distraer y dar una impresión poco profesional. Utiliza herramientas de corrección ortográfica y gramatical para ayudar a identificar y corregir estos errores. Pero no confíes únicamente en estas herramientas, porque no siempre detectan todos los errores o problemas de estilo.

Claridad y concisión: Revisar el guion en busca de oraciones largas, complicadas o ambiguas que puedan ser difíciles de entender. Trabajar en simplificar y aclarar estas oraciones para que el significado sea más evidente y fácil de seguir.

Estilo y voz: Asegurarse de que el estilo de escritura y la voz del guion sean consistentes y apropiados para el género y la audiencia objetivo. Evitar el uso excesivo de jerga, clichés o lenguaje excesivamente florido que pueda distraer o restar valor a la historia.

Diálogos: Revisar los diálogos en busca de errores gramaticales y de puntuación, así como de lenguaje poco natural o forzado. Asegurarse de que los diálogos sean coherentes y auténticos, y de que reflejen las voces individuales de los personajes.

Terminología técnica y específica del género: Verificar que se utilice correctamente la terminología técnica o específica del género en el guion. Esto puede incluir jerga científica, términos legales, detalles históricos o cualquier otro elemento que requiera precisión y conocimiento especializado.

Leer en voz alta: Leer el guion en voz alta puede ser útil para identificar problemas de fluidez, diálogos incómodos o forzados, y otros problemas de lenguaje. También puede ayudar a detectar errores gramaticales o de puntuación que podrían haber pasado desapercibidos durante la lectura silenciosa.

Obtener retroalimentación: Compartir el guion con colegas, amigos o profesionales de confianza que puedan proporcionar una perspectiva externa y ayudar a identificar problemas gramaticales, de estilo o de lenguaje que podrían haber sido pasados por alto.

10. Obtener comentarios

Obtener comentarios es una parte esencial del proceso de revisión y mejora de un vomit draft. Compartir el guion revisado con amigos de confianza, colegas o profesionales de la industria puede proporcionar valiosos puntos de vista y sugerencias para hacer que el guion sea más sólido y efectivo. Te doy algunos consejos para obtener y utilizar comentarios en el proceso de revisión de un guion:

Seleccionar a los lectores adecuados: Elegir personas que tengan experiencia en la escritura de guiones, conocimiento del género o una buena comprensión de la narrativa y los personajes. Esto ayudará a garantizar que los comentarios sean relevantes y útiles para el proceso de revisión. Te recuerdo que yo tengo en la web un servicio de mentorías donde me leo tu guion y tengo una conexión contigo para contarte cómo mejorarlo.

Establecer expectativas: Al compartir el guion, es importante establecer expectativas claras con respecto al tipo de comentarios que se buscan. Puedes pedir a los lectores que se centren en aspectos específicos del guion, como la trama, los personajes, los diálogos o la estructura.

Estar abierto a la crítica: Es fundamental estar abierto a recibir críticas constructivas y no tomarlas como algo personal. Los comentarios de los lectores pueden ser una herramienta valiosa para identificar áreas de mejora en el guion y hacer que la historia sea más fuerte y atractiva.

Evaluar los comentarios: No todos los comentarios serán aplicables o útiles para el guion. Es importante evaluar críticamente los comentarios recibidos y determinar qué sugerencias son relevantes y pueden mejorar el guion. Además, tener en cuenta que diferentes personas pueden tener opiniones distintas, y es crucial encontrar un equilibrio entre las sugerencias y mantener la visión original del guionista.

Aplicar los cambios: Una vez que se hayan evaluado los comentarios, aplica los cambios apropiados al guion. Esto puede incluir la revisión de la trama, la mejora de los personajes, la refinación de los diálogos o la reestructuración de la narrativa.

No tener miedo de realizar cambios importantes: A veces, los comentarios pueden sugerir cambios significativos en la historia o los personajes. Si bien puede ser difícil hacer ajustes importantes, es importante considerar si estos cambios pueden mejorar el guion y hacer que la historia sea más atractiva y efectiva.

Agradecer a los colaboradores: No olvides agradecer a las personas que dedican tiempo a leer y proporcionar comentarios sobre el guion. Sus aportes son valiosos y pueden ser cruciales para el éxito del guion.

El proceso de revisión puede necesitar varios repasos y reescrituras, ya que el guionista continúa refinando y mejorando el guion. Es importante ser paciente y estar abierto a cambios y ajustes para lograr la mejor versión posible de tu guion.

Más consejos de cómo respetar el formato de guion en el libro: El formato de guion

Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos explicado la segunda parte sobre cómo revisar un vomit draf. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.

El artículo 599. Cómo revisar un vomit draft (2ª parte) se publicó primero en David Esteban Cubero.