El artículo 655. Cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a paso se publicó primero en David Esteban Cubero.
Cuando te acercas al mundo del guion descubres que hay una terminología que a veces resulta confusa: logline, storyline, sinopsis, argumento… y cuando investigas ves que la misma palabra puede ser utilizada de forma diferente según el profesor o el guionista. Hoy veremos las definiciones que doy yo a cada una de estas etapas y voy a mostrar cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a pa...
El artículo 655. Cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a paso se publicó primero en David Esteban Cubero.
Cuando te acercas al mundo del guion descubres que hay una terminología que a veces resulta confusa: logline, storyline, sinopsis, argumento… y cuando investigas ves que la misma palabra puede ser utilizada de forma diferente según el profesor o el guionista. Hoy veremos las definiciones que doy yo a cada una de estas etapas y voy a mostrar cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a paso.
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El paso a paso para desarrollar un guion cinematográfico
La semana pasada me llegó un mensaje de un suscriptor llamado Jorge, que decía así:
Hola David, ¡gracias! No he tenido mucho tiempo de explorar y disfrutar del curso. Y por ello tal vez tenga una respuesta obvia… ¿Para ti o para la cinematografía española existen las definiciones de logline, sinopsis, argumento, escaleta, guion y guion técnico?
Gracias, saludos. Jorge
Para la cinematografía española o latinoamericana no existe un estándar de definiciones. Hay profesionales que llaman logline a lo que otros llaman storyline y las sinopsis pueden ser de 20 líneas o de cuatro páginas.
Pero yo voy a dar mis propias definiciones y lo que yo entiendo por cada uno de estos conceptos que nos ayuda a desarrollar un guion y entender sus diferentes etapas de escritura.
Etapas de desarrollo de un guion
1. Idea
Es el concepto inicial de la historia, algo breve y general. Puede ser tan simple como una situación, un personaje, o un evento. La idea es el germen de lo que se convertirá en una historia más desarrollada.
La idea es algo genérico que no se puede registrar, por lo que hay que desarrollarla más para tener una historia. De una idea se pueden escribir muchos guiones diferentes. Dependerá del autor, del género, del público al que quieras dirigirte, del medio…
2. Logline
Una vez que la idea está un poco más desarrollada, se crea el logline, que es la mínima expresión a la que puede reducirse una historia. Este es un resumen muy breve de la trama, generalmente no más de una o dos oraciones, que busca captar la esencia de la historia y generar interés. Debe incluir los elementos principales como el protagonista, el conflicto y el entorno.
En el logline se puede ver si la historia falla, si no se entiende a la primera o si no tiene suficiente gancho. Si hay dudas, es el momento de seguir trabajándola hasta que estemos totalmente seguros de que funciona y de que esa es la historia que queremos contar.
Algunos elementos que puede tener un logline son: El universo donde transcurre la historia (dónde y cuándo ocurre), el protagonista (rol social o profesional), el detonante o problema que activa la trama, el objetivo que tiene que conseguir, el antagonista o fuerza antagónica que se lo impide y el riesgo o consecuencia si no lo consigue. Veamos un ejemplo.
El brillante pero excéntrico matemático Alan Turing y un equipo de descifradores de código compiten contrarreloj para cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial haciendo lo imposible: descifrar el código nazi de las comunicaciones. (The Imitation Game)
El longline tiene fundamentalmente dos tipos de usos. Por un lado, se utiliza en la fase inicial, en que el guionista escribe y desarrolla su historia, y por otro en la etapa en que comercializa primero el guion, y después la obra terminada. Dependiendo de quien vaya a ser la audiencia de nuestro logline lo reescribiremos, pues no es lo mismo usarlo para convencer a un productor en un elevator pitch que como contraportada de nuestro DVD o catálogo de Netflix.
3. Storyline
El storyline es el término que se utiliza para designar el conflicto principal de una historia en tan solo cinco líneas. Da igual la longitud de nuestra obra, puede ser un cortometraje o una serie, el conflicto debe poder sintetizarse en un pequeño párrafo. Si el logline responde a la pregunta ¿de qué va? El storyline debe responder a la pregunta ¿Qué pasa? ¿Qué ocurre en nuestra historia? Y para ello debe aclarar también quién es el personaje protagonista y cuál es conflicto.
Y ese “qué pasa” hay que contarlo en tres partes: cómo empieza, cómo se desarrolla y cómo termina. Es decir, el clásico modelo aristotélico de planteamiento, núcleo y desenlace. Esto es importante y lo diferencia de la clásica sinopsis que vemos en los periódicos. En un storyline se explica cómo termina la historia. Hay que tener una visión global de lo que va a pasar. Pero son tan solo cinco líneas, por lo que hay que centrarse en el conflicto principal, no hace falta hablar ni del tiempo, ni del espacio, ni de la composición de los personajes. El storyline es la sinopsis más pequeña que podemos hacer.
4. Sinopsis
La sinopsis expande la idea del logline en un resumen más detallado. Generalmente ocupa entre media página y una página, y describe los eventos principales de la trama, los personajes clave y las relaciones entre ellos, así como el arco narrativo. Aun así, podrás encontrar concursos y convocatorias de subvenciones que te pidan sinopsis de dos o cuatro páginas. Pero lo normal es que la sinopsis tenga una página de máximo.
El término “sinopsis” tiene sus orígenes en el griego y etimológicamente significa “visión de conjunto”. Y eso pretende ser una sinopsis, una visión de global y reducida del argumento de la obra. Un resumen de la historia que explica quién es el protagonista, qué otros personajes participan en los hechos narrados, qué sucesos tienen lugar, dónde y cuándo transcurren. Una sinopsis va del “cómo voy a contar mi historia” no del “qué voy a contar”. Hay dos tipos de sinopsis, la argumental y la comercial.
La sinopsis argumental es un texto breve, entre una y cuatro páginas, que resume todo el argumento de la obra. Es necesario que recoja el argumento detallado de forma completa, es decir, debe incluir también el desenlace.
La sinopsis argumental es una herramienta muy útil que tiene una doble función. Al guionista nos permite trabajar con la historia de una forma más desarrollada que en el storyline, pero sin tener que enfrentarnos todavía con el grueso del guion. Así, podemos ver de una forma resumida toda la historia y darnos cuenta de dónde puede fallar, si hay que retocar la estructura o si la trama necesita que le demos una vuelta.
En resumen, sirve para orientar el trabajo en una dirección y no irse por las ramas al redactar el guion. Si bien un storyline puede generar un gran número de relatos, la sinopsis concretiza en solo uno. Debe contener la suficiente información sobre los personajes, la estructura y la acción para que nos hagamos una idea precisa de sus posibilidades.
También resulta útil para la persona que tiene que juzgar una obra, ya sea para producirla, seleccionarla para un premio u otorgarle una subvención. Le permite saber, sin necesidad de leer todo el texto del proyecto o ver toda la película, cuál es la historia que cuenta y qué puede esperar de ella. Cuando vamos a enviar un guion a alguien podemos agregar también la sinopsis, de manera que puedan leerla primero y saber si la historia le interesa y encaja con la línea de su empresa. Si les gusta, ya leerán después el guion.
La sinopsis comercial es la que se suele ver en la contraportada de un DVD o en el programa del cine explicando de qué va la historia, pero siempre a modo de sugerencia para que el espectador se interese por la obra. El objetivo de esta sinopsis es mostrar los aspectos más importantes de la historia y redactarlos para que sean lo más atractivos, sugerentes e interesantes posible. No hay que olvidar la importancia de esta sinopsis porque una gran parte del público se decidirá o no a ver la película o la serie gracias a ella.
En este tipo de sinopsis, claro está, hay que omitir los detalles que desvelen partes importantes de la historia si no queremos estropear la experiencia a los que quieran disfrutar de ella. Se limitan, por lo general, a ser un resumen del planteamiento o primer tercio de la historia. Y se caracterizan por dejar abiertos enigmas que despierten el interés de los espectadores.
5. Escaleta
La escaleta es un desglose escena por escena de la historia. Aquí se planifica la estructura de la narrativa de manera más detallada, incluyendo las secuencias principales, los puntos de giro, y cómo se desarrollarán los personajes y la trama a lo largo del guion. La escaleta puede trabajarse con un listado de escenas o en tarjetas, ya sean físicas o digitales.
Hay autores que en su escaleta especifican cada una de las escenas con su encabezado. Es el esqueleto del guion y sirve para ver la estructura de la historia y su progresión dramática. Cada escena viene definida en su encabezado por localización y el momento del día. Después va una descripción mínima de lo que pasa en cada escena. Solo acción, nada de diálogos. Básicamente, porque no hay espacio, esta descripción suele ser de entre dos y tres líneas.
La escaleta, o Step Outline con lo llaman los anglosajones, es un paso intermedio entra la sinopsis y el guion. Aunque también queda otro paso, que es el tratamiento o argumento, que veremos después. Hay autores que no hacen los dos pasos, escaleta y tratamiento, sino que hacen una especie de tratamiento secuenciado que mezcla los dos. Yo soy partidario de hacer escaleta y tratamiento. Primero la escaleta, para tener clara la estructura de toda la historia y después el tratamiento para desarrollar las escenas y ver todo su potencial antes de pasar al guion e introducir los diálogos.
6. Tratamiento o argumento
El tratamiento o argumento es una versión narrativa de la historia, escrita en prosa, como si fuera un relato corto. No suele incluir diálogos, pero sí descripciones detalladas de las escenas con todos los detalles, personajes y localizaciones. Se describen los personajes y la acción, usualmente secuencia por secuencia, tal y como aparecerá después en la película. Es una herramienta útil para visualizar cómo fluirá la historia y cómo se conectarán las escenas.
Como un tratamiento es el último paso del desarrollo de una idea antes de convertirse en guion, su objetivo es mostrar la historia completa, la estructura del relato, y revelar a los protagonistas, personajes secundarios, sus personalidades, las relaciones entre ellos, y cómo cambian a lo largo de la historia que estamos contando.
La extensión de un tratamiento es bastante variable porque no existe un formato estándar como sí lo existe de guion. Suele tener una extensión de 1/3 de las páginas que contiene un guion, es decir, que el tratamiento de una película puede extenderse entre 30 o 40 páginas. Existen tratamientos más largos, pero solo como herramienta de trabajo del guionista, cuando se van a mostrar a productores y concursos se suelen reducir. Incluso en el mercado de Hollywood trabajan con tratamientos de 10 o 12 páginas enfocados a la venta de la historia.
Hay que diferenciar un tratamiento y una sinopsis. Una sinopsis es un relato sencillo de la trama y los aspectos más destacados del guion. Un tratamiento es mucho más amplio y debe incluir mucha más información, así como debe ser mucho más entretenido de leer.
7. Guion
El guion es la elaboración completa de la historia, con diálogos, descripciones de escenas y acciones específicas. Cada página del guion suele corresponder a un minuto de pantalla, y sigue un formato muy específico para facilitar su lectura y producción.
El guion sigue el formato estándar que cuento en el libro “El formato de guion, guía para escribir como un guionista profesional”, que diferencia de forma visual los encabezados, descripciones, diálogos y transiciones.
8. Guion técnico
El guion técnico es una versión del guion que incluye detalles técnicos para la producción, como planos de cámara, movimientos, efectos especiales, sonido, y otros aspectos técnicos. El guionista no es el encargado de esta versión del guion, sino el equipo de dirección. Este guion es más utilizado por el director y el equipo de producción que por los actores o escritores.
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El artículo 655. Cómo desarrollar un guion cinematográfico paso a paso se publicó primero en David Esteban Cubero.
