668. Cómo escribir una película mumblecore

El artículo 668. Cómo escribir una película mumblecore se publicó primero en David Esteban Cubero.

Películas que rebosan naturalidad, tanto en las actuaciones como en los diálogos, a menudo improvisados, y que cuentan presupuestos bajos y producciones de estilo «hazlo tú mismo». Hoy en Guiones y guionistas vemos en qué consiste el subgénero mumblecore, cómo surge y, lo que más nos interesa, qué debemos hacer si queremos escribir una película mumblecore.

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Qué es el subgénero de película mumblecore

El Mumblecore es un subgénero cinematográfico que surge como una corriente dentro del cine independiente, destacándose principalmente a partir del año 2002. Se caracteriza por su enfoque en la naturalidad, tanto en las actuaciones como en los diálogos, a menudo improvisados, y por contar con presupuestos bajos y producciones de estilo «hazlo tú mismo» (DIY). 

Las tramas se centran en las relaciones personales, los dilemas existenciales y las experiencias cotidianas de personajes, principalmente jóvenes adultos, utilizando sus propias vivencias como inspiración. 

Este enfoque busca generar una sensación de autenticidad y conexión con la audiencia a través de situaciones y emociones realistas. A diferencia de grandes producciones, el Mumblecore prioriza el desarrollo de personajes y la exploración de sus interacciones sobre la acción o efectos especiales espectaculare​s.

Cómo surgió el subgénero mumblecore 

El término «mumblecore» proviene de la combinación de «mumble» (murmurar) y «core» (núcleo), reflejando el estilo de diálogo naturalista y a veces ininteligible de estas películas. El origen del mumblecore se asocia con cineastas como Andrew Bujalski, cuya película «Funny Ha Ha» (2002) es frecuentemente citada como la primera del género. 

En 2005 el South by Southwest Film Festival exhibió varias películas consideradas parte del movimiento mumblecore, incluyendo la segunda película de Bujalski, Mutual Appreciation; The Puffy Chair, de Mark Duplass & Jay Duplass; y Kissin on the Mouth, de Joe Swanberg. Este festival fue también el origen del término»mumblecore»: Eric Masunaga, un editor de sonido que ha trabajado con Bujalski, acuñó el término una noche en la barra de un bar durante el festival cuando le preguntaron cómo describiría las semejanzas entre aquellas tres películas. El término fue utilizado públicamente por primera vez por Bujalski en una entrevista con indieWIRE.

Características distintivas del mumblecore

1. Actuaciones y diálogos naturalistas, a menudo improvisados

El mumblecore pone un gran énfasis en la naturalidad y el realismo, tanto en las actuaciones como en los diálogo​s. Esta aproximación busca capturar la esencia de las interacciones humanas cotidianas, lo que a menudo lleva a diálogos que parecen improvisados o que realmente lo están. Este enfoque permite una mayor autenticidad en las representaciones, haciéndolas más identificables y cercanas al espectador.

2. Bajos presupuestos y producción independiente

Una señal distintiva del mumblecore es su realización con recursos limitados, lo que implica menores presupuestos y, por lo tanto, una producción más independient​e. Esta característica no solo define el enfoque práctico y económico del subgénero, sino que también influye en su estética, donde la sencillez en la producción y la creatividad en la narrativa se vuelven centrales. La falta de medios se convierte en un signo distintivo ético y estético, fomentando la innovación y la intimidad en las historias contada​s.

3. Enfoque en temas cotidianos y relaciones personales

Los filmes mumblecore suelen centrarse en las dinámicas de las relaciones personales y los desafíos cotidianos de los personaje​s. Este enfoque temático resalta las experiencias universales, como las amistades, las relaciones amorosas, y las búsquedas personales, presentándolas de manera íntima y detallada. La elección de estos temas contribuye a la sensación de cercanía y relevancia para el espectador, destacando las complejidades y matices de las interacciones humanas en el día a día.

4. Estilo de filmación íntimo y enfocado en personajes

El estilo de rodaje en el mumblecore tiende a ser íntimo, con un fuerte enfoque en los personajes y sus experiencias interna​​s. A través del uso de cámaras en mano, tomas más cerradas y una dirección que privilegia la expresión de los personajes sobre los elementos visuales espectaculares, el mumblecore logra una sensación de inmediatez y autenticidad. Este enfoque permite una conexión más profunda con los personajes, invitando al espectador a sumergirse completamente en sus vidas y emociones.

Directores y actores más representativos del subgénero mumblecore

Andrew Bujalski: Considerado uno de los pioneros del género, con obras que definen el estilo y la estética del mumblecor​e como «Funny Ha Ha» (2002), considerada una de las primeras y más influyentes del género​.

Joe Swanberg: Otro director clave, conocido por su película «Drinking Buddies» (2013), una comedia dramática que explora las relaciones personales y el amor no correspondido.

Los hermanos Mark y Jay Duplass: Figuras centrales en el mumblecore, tanto en la dirección como en la actuación, con su película «The Puffy Chair» (2005) es un road movie que sigue a un hombre en busca de un regalo de cumpleaños para su novia.

Greta Gerwig: No solo una actriz destacada dentro del género, sino que también ha contribuido como directora y guionista, llevando el mumblecore a un público más ampli​​o. La película «Frances Ha» (2012), co-escrita con Noah Baumbach, se centra en una joven aspirante a bailarina en Nueva York, mostrando la vida precaria y las relaciones interpersonales.

Lena Dunham: Aunque más conocida por su trabajo en televisión, sus inicios en el cine independiente y su estilo narrativo comparten características con el mumblecor​​e. Su película «Tiny Furniture» (2010) es una comedia que explora las ansiedades post-universitarias y las dinámicas familiares complejas.

Adam Wingard: Aunque su trabajo ha evolucionado hacia el cine de género, sus inicios están arraigados en el mumblecor​​e. Pop Skull ( 2007) es una película de terror psicodélico, por decirlo de alguna manera, que puso de manifiesto la habilidad de Adam Wingard para buscar nuevas variantes en el género.

Pasos para escribir una película mumblecore

1. Inspiración y temática 

Para escribir una película mumblecore, se debe empezar por capturar la esencia de la cotidianidad y la autenticidad en las relaciones humanas. Este género se distingue por su enfoque en lo ordinario, poniendo énfasis en las conversaciones y situaciones que podrían parecer triviales, pero que son profundamente reveladoras de la condición humana. 

La inspiración puede encontrarse en los momentos más simples de la vida diaria, desde una conversación casual en una cafetería hasta las complejidades de una relación amistosa que atraviesa dificultades. La temática, por lo tanto, debe girar en torno a aspectos universales como la amistad, el amor, la búsqueda de identidad, y las luchas personales, siempre manteniendo un tono realista y cercano.

2. Desarrollo de personajes

En cuanto al desarrollo de personajes, es crucial crear figuras complejas y tridimensionales. Los protagonistas del mumblecore no son héroes tradicionales ni personajes exageradamente dramáticos; son individuos con defectos, inseguridades, y aspiraciones realistas. 

Esta profundidad se logra a través de un minucioso trabajo de caracterización, donde cada personaje tiene su propia voz, sus propias motivaciones, y su propia manera de interactuar con el mundo. Este enfoque permite explorar la riqueza de la experiencia humana, desde la alegría y el amor hasta el dolor y la pérdida, de manera genuina y creíble.

3. Enfoque en conflictos cotidianos

Los conflictos en el mumblecore suelen ser internos o entre personajes, derivados de situaciones cotidianas en lugar de grandes eventos dramáticos. 

Piensa en situaciones que podrían parecer mundanas pero que tienen un gran impacto emocional en los personajes, como una ruptura, la lucha por encontrar un propósito o la dificultad de comunicarse con amigos o familiares. Estos conflictos deben ser el núcleo alrededor del cual gire tu guion.

4. Estructura y guion

La estructura y el guion en el mumblecore pueden ser más flexibles que en otros géneros, pero esto no significa la ausencia de una trama definida. Es esencial esbozar una narrativa clara, aunque se permita la improvisación. 

La escaleta debe servir como una guía que marque los puntos clave de la historia, permitiendo que las conversaciones fluyan de manera natural y que los personajes se desarrollen orgánicamente a lo largo del filme. Esta flexibilidad en la estructura permite incorporar elementos improvisados que enriquecen la narrativa, añadiendo capas de realismo y autenticidad a las interacciones entre personajes.

5. Diálogos auténticos

La autenticidad de los diálogos es fundamental en el mumblecore, donde se prioriza la naturalidad sobre la dramatización. Los guionistas deben estar dispuestos a permitir que los actores aporten su propia voz a los personajes, incluyendo improvisaciones que capturen la espontaneidad y el realismo de las interacciones humanas. 

Esto no solo enriquece la profundidad de los personajes, sino que también contribuye a la sensación de veracidad y cercanía con el espectador.

6. Producción de bajo presupuesto

Dado que el mumblecore suele asociarse con producciones de bajo presupuesto, es vital utilizar los recursos de manera creativa. Esto implica optimizar el uso de localizaciones accesibles y tecnología asequible, enfocándose en la historia y las actuaciones más que en los efectos especiales o escenarios costosos. 

La simplicidad en la producción no debe verse como una limitación, sino como una oportunidad para centrarse en lo que verdaderamente importa: la narrativa y los personajes.

7. Enfoque en la postproducción

Finalmente, la postproducción es una etapa clave en la creación de una película mumblecore, especialmente debido a su naturaleza improvisada. La edición no solo debe buscar coherencia en la narrativa, sino también mantener la autenticidad de las interacciones. 

Ser flexible y abierto a cambios durante esta etapa puede ser crucial para preservar la esencia del mumblecore, asegurando que el producto final sea fiel a las intenciones originales del proyecto.

El artículo 668. Cómo escribir una película mumblecore se publicó primero en David Esteban Cubero.