688. Técnicas de inicio: Introducción en Secuencia

El artículo 688. Técnicas de inicio: Introducción en Secuencia se publicó primero en David Esteban Cubero.

¿Cómo presentar los personajes de tu película o serie cuando tienes un elenco grupal? Hoy comenzamos una nueva serie de pódcast en la que analizaremos diferentes formas de comenzar una historia. Y lo hacemos con la que he denominado “introducción en secuencia”. Veremos en qué consiste esta técnica narrativa y qué pasos debemos seguir para utilizarla en nuestros guiones.

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¿Qué es la introducción en secuencia?

Hay historias que tienen como protagonistas a un elenco coral de personajes. Y la “Introducción en secuencia” es una táctica de los escritores y guionistas para reunir a todos antes de que comience la trama real y que el público sienta que puede comenzar a prestar atención. 

Unas veces se produce porque estos personajes forman un grupo que tienen una misión común, como en “Los Siete Samuráis” o “La Casa de Papel”. En «Los siete samuráis», Akira Kurosawa introduce a cada samurái de forma individual, mostrando sus habilidades, personalidades y motivaciones. Esto no solo enriquece la narrativa al proporcionar una comprensión profunda de cada personaje, sino que también construye anticipación y curiosidad sobre cómo cada uno contribuirá a la defensa del pueblo. La estructura secuencial permite que los espectadores formen una relación emocional con los personajes, lo que aumenta el impacto dramático de sus interacciones y sacrificios.

En la serie «La casa de papel», cada miembro del equipo de atracadores es presentado con un alias y una historia de fondo que explica su papel y motivaciones para unirse al plan. Esta estrategia narrativa no solo ayuda a establecer la identidad y el propósito de cada personaje, sino que también facilita la comprensión de las dinámicas internas del grupo. Al conocer a los personajes de manera individual, el público puede seguir mejor las complejidades de sus relaciones y conflictos, lo que mantiene el interés y la tensión a lo largo de la serie. La presentación secuencial asegura que cada personaje tenga un peso narrativo significativo y contribuye a una narrativa más rica y cohesionada.

La presentación secuencial en historias donde los personajes son desconocidos y se encuentran repentinamente en un lugar común, como en «Lost» y «Cube», funciona para crear una atmósfera de misterio y tensión. Al presentar a los personajes uno por uno, el público tiene la oportunidad de conocer sus historias de fondo y motivaciones individuales. En «Lost», los flashbacks son utilizados para revelar las vidas de los personajes antes del accidente, proporcionando contexto y enriqueciendo sus personalidades. Este método ayuda a los espectadores a entender mejor las reacciones y decisiones de cada personaje en situaciones de alta tensión y supervivencia.

En «Cube», los personajes se encuentran atrapados en un laberinto mortal sin conocerse entre sí. La presentación secuencial permite explorar sus habilidades y personalidades únicas, lo que eventualmente revela sus roles en el grupo y cómo pueden o no colaborar para sobrevivir. Este enfoque no solo mantiene al público intrigado, sino que también desarrolla una dinámica de grupo rica y multifacética.

La presentación secuencial en los reencuentros de personajes en segundas partes, como en «Ocean’s Twelve» y la segunda temporada de «La Casa de Papel», funciona para reintroducir al público a personajes ya conocidos y establecer la nueva dinámica de la trama. En «Ocean’s Twelve», cada miembro del equipo es reintroducido a medida que el personaje interpretado por Andy García les amenaza, obligándolos a una nueva misión. Este enfoque permite a los espectadores recordar las habilidades y personalidades únicas de cada personaje mientras se revela cómo han cambiado desde la última vez que los vimos. Además, estas reintroducciones ayudan a establecer el contexto de la nueva misión y cómo cada personaje contribuirá a ella, lo que mantiene el interés del público y refuerza la conexión emocional con los personajes.

En la segunda temporada de «La Casa de Papel», los reencuentros de los personajes también se manejan de manera secuencial para resaltar los cambios en sus relaciones y motivaciones. A medida que los personajes se reúnen para un nuevo atraco, se revelan sus experiencias y conflictos desde el final de la primera temporada. Esto no solo refresca la memoria del espectador sobre quiénes son los personajes y qué los motiva, sino que también añade una capa de profundidad emocional al mostrar cómo han evolucionado. La presentación secuencial permite que la audiencia se reenganche con la historia de manera gradual y que las tensiones y dinámicas internas del grupo se desarrollen de forma coherente y atractiva.

Esta estrategia también es una forma sencilla de garantizar que la relación de todos con el protagonista tenga una historia similar. Unas veces hay un personaje que es el encargado de reclutar a los demás protagonistas, como en “La Casa de Papel” o “Ocean´s Eleven”, que se van uniendo secuencialmente al grupo, pero otras aparecen ya juntos de forma accidental, como en “Lost” o “Cube”, y vamos conociendo quiénes son poco a poco.

Hay series que utilizan estas presentaciones no para personajes independientes, sino para “familias”, como “Game of Thrones” que presenta a las principales casas y personajes de manera secuencial, estableciendo sus contextos y motivaciones antes de que sus historias se entrelacen entre sí. 

Otras series utilizan episodios independientes para hacer estas presentaciones más en profundidad. En “Heroes”, los personajes son presentados en diferentes lugares del mundo, con episodios que desarrollan sus habilidades e historias antes de que sus caminos se crucen. O cada episodio inicial de “The Haunting of Hill House” se centra en un miembro diferente de la familia Crain, explorando sus experiencias y traumas antes de converger en la narrativa principal.

A un nivel más macro podemos encontrar universos como el de “The Avengers”, en el que los superhéroes son introducidos en sus propias películas antes de reunirse en «The Avengers», proporcionando un trasfondo para cada uno.

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Por qué utilizar la “Introducción en secuencia”

Introducción gradual: Es una estrategia narrativa que permite que el público se familiarice con cada personaje de manera individual antes de que todos se reúnan y la trama principal comience. 

Desarrollo de relaciones: El desarrollo de relaciones es crucial en cualquier narrativa, y la introducción secuencial facilita este proceso al proporcionar un contexto y antecedentes para cada interacción. 

Engagement del público: Mantener el interés del público es fundamental, y presentar nuevos personajes y sus historias de manera progresiva puede generar expectativas y mantener la atención. 

Pasos para escribir una Introducción en Secuencia

1. Planificación de la Introducción

Decide el orden en el que los personajes serán introducidos. Asegúrate de que cada introducción aporte algo significativo a la historia. 

En «Los Siete Samuráis», cada samurái es presentado uno a uno, con sus propias habilidades y personalidades únicas, lo que contribuye al desarrollo de la trama al mostrar cómo cada uno puede ayudar a defender la aldea. Esta planificación cuidadosa permite que cada personaje tenga un impacto significativo en la narrativa.

Establece el contexto en el que cada personaje se unirá a la trama principal. En «Ocean’s Twelve», cada miembro del equipo es reclutado nuevamente para la historia en un momento y contexto específicos que resaltan sus habilidades particulares. Esto no solo añade profundidad a cada personaje, sino que también establece cómo se integrarán en el plan general del robo. Esta técnica asegura que cada introducción esté bien conectada con la trama principal y contribuye a su avance.

2. Desarrollo de Personajes

Cada personaje debe tener una historia de fondo clara y relevante que se revele durante su introducción. En «Lost», los flashbacks son utilizados para explorar el pasado de cada personaje, revelando sus motivaciones y conflictos internos. Esto permite que los espectadores comprendan mejor sus acciones y decisiones en la isla, enriqueciendo la narrativa general.

Las motivaciones y los rasgos de cada personaje deben ser evidentes desde el momento en que aparecen. En «La casa de papel», cada miembro del equipo de atracadores es presentado con un alias y una breve historia que explica su papel en el plan. Esto ayuda a establecer rápidamente quiénes son y por qué están involucrados en el atraco, haciendo que sus acciones futuras sean más comprensibles y coherentes.

3. Conexión con la Trama Principal

Asegúrate de que cada introducción avance la trama principal o revele información importante. En «Los Siete Samuráis», la introducción de cada samurái no solo muestra sus habilidades, sino también cómo sus habilidades específicas serán cruciales para la defensa de la aldea. Cada personaje aporta algo esencial que ayuda a preparar al grupo para el conflicto principal.

Los personajes deben integrarse de manera natural en la historia, sin sentirse forzados. En «Ocean’s Twelve», cada nuevo miembro del equipo se introduce de una manera que parece orgánica para la trama. Por ejemplo, la inclusión de un experto en tecnología justo cuando se necesita un hackeo específico hace que la introducción se sienta natural y justificada dentro del contexto de la historia.

4. Escalada de la Tensión

Con cada nueva introducción, incrementa la tensión o el conflicto en la historia. En «Lost», la introducción de nuevos personajes a menudo viene con nuevas revelaciones y misterios que incrementan la tensión general. Por ejemplo, la aparición de Kate como presa con esposas añade un nuevo nivel de amenaza y misterio, aumentando la tensión dramática de la serie.

Usa estas introducciones para desarrollar subtramas que enriquecen la narrativa. En «La casa de papel», cada personaje trae consigo su propia subtrama, como la relación entre Tokio y Río o los conflictos personales de Berlín. Estas subtramas no solo añaden profundidad a los personajes, sino que también incrementan la tensión y el interés del espectador.

5. Consistencia y Fluidez

Mantén la consistencia en el tono y el estilo de las introducciones. En «Los Siete Samuráis», el tono de cada introducción es consistente con el estilo general de la película, lo que ayuda a mantener una sensación de cohesión a lo largo de la narrativa. Esto es crucial para que las introducciones se sientan parte de un todo unificado.

Asegúrate de que las transiciones entre introducciones sean fluidas y no distraigan al lector o espectador. En «Ocean’s Twelve», las transiciones entre las introducciones de los personajes a través del personaje interpretado por Andy García que les amenaza son suaves y bien integradas en la narrativa general. Esto asegura que el ritmo de la historia no se vea interrumpido y que el espectador permanezca inmerso en la trama sin sentir que las introducciones son forzadas o desconectadas.

El artículo 688. Técnicas de inicio: Introducción en Secuencia se publicó primero en David Esteban Cubero.